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中景和近景的区别新上映_中景和近景的区别是什么(2024年12月抢先看)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：导读更新日期：2024-11-29

中景和近景的区别

𐟓𘠤𛎩›𖥼€始的摄影课：第三天实录 𐟌Ÿ 第三天，我们的摄影之旅继续前行！今天，我们将探索机身、镜头、焦段和构图的基础知识。课程内容丰富，包括景别大小的把握、居中对称构图练习、三分法构图实践，以及尝试不同镜头的效果。 𐟓𗠦™賂륤祰的把握：我们通过相互练习，掌握了人像摄影的全景、近景、中景和特写拍摄，确保关节裁剪精准，背景简洁，画面稳定。 𐟎蠥𑅤𘭥﹧簦ž„图练习：我们寻找了具有对称特点的物体或建筑物，如门、窗户等，运用居中对称法进行取景构图，使画面平衡和谐。 𐟓 三分法构图：我们实践了三分法构图，要求画面简洁，主体突出，横平竖直，确保画面美观且富有层次感。 𐟔 镜头尝试：我们体验了定焦和变焦镜头的区别，了解了不同镜头带来的不同视觉效果。 𐟕’ 景深和快门控制：我们根据被摄物体合理控制景深和快门速度，以获得最佳拍摄效果。 𐟑颀𐟎蠦衧‰𙦌‘战：由于社恐不敢找人练习，我们特别邀请了阿姨作为模特，感谢她的热情参与和配合。每一天的练习都是我们进步的阶梯，期待一个月后能看到自己的显著变化。𐟒ꀀ

短视频脚本怎么写？从零开始到精通！ 𐟓𙰟“𙰟“𙊩š着短视频的流行，越来越多的企业和团队开始重视短视频的制作。今天，我们来聊聊如何编写短视频脚本。 ✅一、脚本的定义简单来说，短视频脚本是拍摄和剪辑的指南。所有参与制作的人员，包括编导、摄影师、剪辑师、演员和道具师等，都要根据脚本进行工作。脚本没有固定的格式，关键是要让摄影师知道怎么拍，演员知道怎么演，剪辑师知道怎么剪。 ✅二、脚本的作用 1️⃣ 明确视频的思路：脚本可以帮助理清视频的呈现思路。 2️⃣ 协调各个环节：便于团队成员之间的沟通。 3️⃣ 统一主题：确保视频按照一个主题推进，避免各自为政。 ✅三、脚本中的名词解释景别：指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。一般由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。 1️⃣ 微特写：特写画面的下边框大多在人物肩部以上。 2️⃣ 近景：拍摄人胸部以上的画面，主要展示人物面部的表情。 3️⃣ 中景：详细表现出故事的情节，人物的动作，以及人物的精神面貌。拍摄范围主要以画框下边在膝盖以上，画框上面过头顶或者是全景中的局部范围。 4️⃣ 全景：主要交代主体所处环境。 5️⃣ 远景：拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、气氛、环境、自然景色或广大群众活动情形。 6️⃣ 摄法：拍摄的手法，包括推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头（运动镜头），以及选个角度固定机位。 7️⃣ 画面：指后期观众所看到的画面。 ✅四、脚本写作技巧脚本是用来沟通的，用来提高视频输出效率的，怎么方便怎么来，没有固定的形式。希望这些信息能帮助你更好地编写短视频脚本，制作出高质量的视频！𐟓𚰟Ž쀀

四季色彩变化创意画：马克笔绘制技巧《四季的色彩变化》这节课，我们将通过马克笔的创意画，让孩子了解四季变化的原因。地球围绕太阳公转，形成了四季的更替。黄赤交角，即地球公转轨道面与赤道面的交角，也称为太阳赤纬角或黄赤大距。近代学者张宝堃提出了新的分季标准。这节课的重点是色彩知识的学习，让孩子知道同一种色相中也有不同的冷暖区别。通过创造性的绘画练习，让孩子掌握风景画的构图与创作要点，让画面具备近景、中景、远景的基础，创作出自己想象中的风景。使用马克笔进行分块均匀涂色，在涂色之前要明确区分出偏冷或偏暖的同色相色彩。这样不仅能提升孩子的绘画技巧，还能让他们更好地理解四季色彩的变化。

短视频脚本怎么写？5个技巧教你搞定！短视频现在可是热门的风口，很多企业都在忙着布局。但你知道吗？短视频拍摄的第一步就是写好脚本！今天我就来给大家分享一下怎么写好短视频脚本，赶紧收藏吧！什么是脚本？✍️ 简单来说，短视频的脚本就是拍摄和剪辑的依据。所有参与制作的人（编导、摄影师、剪辑师、演员、道具师等）都要听从脚本的安排。一个好的脚本应该包括拍摄手法、时长、画面、对白/解说和音乐这五个方面，这样才能保证视频顺利拍摄。脚本的作用𐟓ˆ 理清思路：脚本能帮助你理清视频的思路，方便拍摄和剪辑。沟通协作：各个环节的配合都需要脚本，便于工作沟通。统一主题：保证视频按照一个统一的主题推进，不会跑题。脚本里的画面𐟓𘊦™賂민š景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。一般由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。特写：特写画面的下边框大多是在人物肩部以上。近景：近景一般是拍摄人胸部以上的画面，主要是拍摄人面部的表情。中景：中景可以详细描述故事情节，人物动作，以及人物的精神面貌，拍摄范围主要在高处膝盖以上、上方或全景的局部范围。全景：主要交代主体所处环境。远景：指拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、气氛、环境、自然景色或广大群众活动情形的。摄法：拍摄的手法，有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头（运动镜头），还有选个角度固定机位。画面：指后期观众所看到的画面。脚本里的声音𐟎𖊨ƒŒ景音乐（BGM）：用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到引导观众情感的效果。音效：与背景音乐不同，音效在时间比较短，是为了让场面效果更加具有戏剧性而出现的声音。白噪音：以前的白噪音专指风声、雨声、鸟叫声这样大自然的声音，现在也包括像做饭的声音、微微喧闹的人声、街道上的声音等等。用来营造视频的真实感，常见于美食类和情感类的视频当中。旁白/对话：就是人声，用来解释这个视频或者表现这个视频的。有的时候为了戏剧效果或者限于时长的要求，经常会对人声做变速处理。脚本写作技巧𐟓 脚本是用来沟通的，用来提高视频输出效率的，怎么方便怎么来，没有固定的形式。你可以手画，也可以插入参考图片，甚至只是一个提纲。总之，怎么顺手怎么来！希望这些小技巧能帮到你，快去试试吧！𐟓𙀀

Livehouse摄影，相机咋选？作为一个摄影爱好者，我在站姐的道路上摸爬滚打，虽然还没成为官摄，但有些经验还是想和大家分享一下。最近有不少朋友问我，拍Livehouse用啥相机好？今天我就来聊聊这个话题，欢迎大家纠错，别骂我哦！首先，拍Livehouse和日常摄影、拍演唱会都有啥区别呢？光线复杂：Livehouse的环境光一般比较复杂，灯光变化多端。人移动快：现场观众来来往往，拍摄对象也在不断移动。与拍演唱会相比：光线更暗：Livehouse的灯光通常不如演唱会那么明亮。视角需求多样：不能只拍近景或特写，需要大全景、远景和中景。镜头选择指南光圈大小：光圈越大，进光量越多，照片越亮。f2.8的镜头成像质量通常更好，但价格也更贵。结论是，推荐f2.8，f4在Livehouse里可能不太够用。焦段选择：拍大合照：超广角或鱼眼镜头（用得少） 1-3排：24-70mm 中后排：70-200mm 最后排/二楼：100-500mm（用得少）重量：其他参数相同的情况下，24-70mm最轻，100-500mm最重。价格：其他参数相同的情况下，f2.8的镜头比f4的贵。贵的机身适配的镜头也可能更贵（例如佳能的高端微单镜头比单反镜头贵）。机身选择指南画幅：全画幅相机在低光环境下表现更好，像素大，噪点低。不过全画幅相机也更贵。结论是，推荐全画幅，效果更好。连拍速度：快门速度不能低于1/200秒，建议选能到1/400秒的。对焦系统：有面部追踪功能的相机更好用，但有时候也会对不上焦。单反vs微单：微单在对焦、防抖和重量上更有优势，但耗电更快，价格也贵。结论是，推荐微单，单反开始淘汰了。视频拍摄：4k 50帧就够了，边拍视频边拍照的功能并不常用。你会发现辛辛苦苦举几斤相机录的4k50帧视频没什么人看，还不如别人手机拍的。相机推荐佳能（因为篇幅有限，只说最常用的牌子）：根据钱包选，记得考虑镜头和储存卡：R62、R5、R52（R5及以上适合专业拍摄）买新不买旧一分价钱一分货，任何牌子顶级机身镜头都能拍出好照片。最后提醒大家，相机不是生活必需品，买相机是大支出，请大家谨慎选择，理性消费。可以先去租相机和镜头试试再决定买不买。祝大家都能拍出满意的照片！𐟓𘀀

剪辑大师的五大必备技巧，你知道吗？𐟎슨熩⑥‰꨾‘其实就是画面和音乐的结合，其他的像字幕、特效、调色都是锦上添花。所以在剪辑的时候，先把基础的架构搭好是非常重要的。画面通常是由各种素材拼接而成，但“拼”和“拼”还是有很大区别的。简单一点的就是把素材静态拼接，难一点的就是在拼接前先进行排列组合，让整体看起来像一个故事。这种差别就在于剪辑思维上。剪辑思维是一个很抽象的概念，正如世界上没有两片完全相同的树叶，也很少有完全相同的剪辑思维。前期可以通过一些教程来培养，后期则需要自己不断提高。一开始，我尝试在免费的教程上学习剪辑思维，基本的套路都是一样的，老师把思路说好，然后给你素材，你按照这个套路去剪。但除了这些，我还是什么都不会。后来，我入手了亮虎的PR实操课。亮虎讲得非常透彻，把剪辑思维的概念讲清楚后，会引导你去思考，加上自己的想法，整个思路就不再局限于固定的套路，剪出来的片子也更具有个人色彩。根据我的剪辑经历，我总结了一些剪辑技巧，分享给大家：循序渐进的景别变化 𐟌𗊦ˆ‘一般按照全景-中景-近景-特写的方法来剪辑，偶尔转场时还会把镜头拉得更近。循序渐进也是为了照顾观众的感受。镜头组接要“静接静”“动接动” 𐟌𗊨🙤𘪥𞈥彧†解，如果动态视频后面突然出现静图，整体会显得突兀，给人一种跳动的感觉。镜头组接的色彩要统一 𐟌𗊤𘍨ƒ𝤸Š一秒还是暖色调，下一秒就变成冷色调，这样看起来不像是同一个片子。先入声音，后出画面 𐟌𗊧𛙨炤𜗤𘀤𘪧𜓧𜓨🛥…姚„过程，总不能视频一开始就是人声或者画面，前者容易被忽略，后者有点尴尬。镜头的视角要明确 𐟌𗊥𐱥ƒ我们平常知道的第1人称、第2人称、第3人称一样，视频也是有这种视角的。以上几点都是在剪视频时需要注意的，后期导出时也要检查一下有没有这些问题。希望这些技巧能帮到你，让你在剪辑的道路上走得更远！

黄山写生指南：工具与步骤详解 𐟎蠥𗥥…𗥇†备：狼毫毛笔小号兼毫毛笔中号、大号提斗笔生宣纸或生宣卡纸（4565厘米）墨汁小瓷盘若干笔洗颜料：赭石、花青 𐟓 构图要点：画面构图分为近景、中景和远景三个层次，左侧山石略大，右侧取舍。远山靠右往上构图，平衡画面。近景山石一高一矮对比明显。石质圆润，用笔中侧锋结合大笔触，墨色饱满，行笔速度快慢结合，多留白。结构处用重墨，画面更响亮，厚重感突出。 𐟌𒠦𞦠‘绘制：用小号狼毫或兼毫毛笔勾出松树，中锋画出枝干，注意墨色变化和提按转折。墨色浓重，作为点景的小树处理。松针用中号或小号狼毫毛笔侧锋画出，墨色有层次变化，浓淡相宜。 ⛰️ 远山处理：用淡墨勾勒皴染远山，注意高低层次变化，上实下虚。底部用淡花青画出云雾，表现出烟云涌动的感觉。通过以上步骤，你将能够绘制出一幅生动的黄山写生画。祝你创作顺利！

海边图书馆与Y餐厅：融入自然的建筑艺术在自然环境中，建筑应该以何种态度存在？是突出自我还是融入环境？这两个方案采取了截然不同的态度，这引发了我的思考。 𐟌Š 海边图书馆与Y餐厅都位于同一片海滩上（还有一座海边教堂，也是董功的作品）。当这三座建筑组合在一起时，它们构成了一幅完整的画面。教堂和图书馆位于最靠近海边的光秃秃的海滩上，形成了画面的近景。餐厅则位于中景，而远处城市的高楼大厦则构成了远景。这幅画面体现了董功草图中的意境。 𐟏›️ 近景是画面中最具表现力的部分，一幅画的好坏很大程度上取决于近景的处理。因此，作为近景的教堂和图书馆不应该融入海滩，而应该突出出来，成为画面中最具视觉冲击力的元素。而作为中景的餐厅则需要在远景中凸显出来，成为中景层次。因此，餐厅应当与自然融合，隐藏在树林之中，若隐若现。 𐟌𓠦œ€终呈现的效果是，图书馆和教堂以简洁的形体被放置在海滩上（正如董功所说，它们不应该从海滩里长出来），满足了近景应有的视觉效果。而Y餐厅则采用马赛克式的平面设计，使建筑形体融入树木的缝隙之中，同时强调横向线条（挑檐、铺地设计等），使得建筑整体在树木之间显现出来，既衬托了近景又区别于远景，丰富了画面层次。 𐟍𝯸 从功能的角度来看，图书馆和教堂是非常有仪式感的空间，自然应当是画面中的重心，而餐厅的仪式感则没那么强，更重要的是提供一个安静隐秘的用餐空间。那么从这个角度来说，两者各自应当以什么样的态度回应环境也是同样的结论。这也是一种感性思维与客观条件有机统一的表现。虽然内部手法不做分析，但我认为比手法更重要的是思考为什么要用这样的手法，也就是思考宏观策略问题。

千里江山图刺绣服装设计全解析 𐟎蠧𕦄Ÿ来源：千里江山图卷，这幅经典的中式画卷以其深远的构图法，将近景、中景和远景巧妙地结合在一起，展现出丰富的层次感和意境。 𐟒™ 工艺结合：采用中式刺绣与法式刺绣的完美结合，这种中西合璧的工艺使得服装更具特色。同时，加入天然玉石材质的综合材料，进一步提升了山川质感的真实度。 𐟒š 细节设计：中式花扣的加入和珠绣工艺的运用，使得山水近景和中景的展现更加生动。特殊分割手法和石青色、黑色渐变的使用，使得远景的悠远意境得以完美呈现。

长春净月公园鸟瞰图绘制指南 𐟌𓊤𛊥䩦ˆ‘们来分享一下如何绘制长春净月公园的鸟瞰图。步骤如下： 1⃣ 铅笔稿打稿：首先，用铅笔勾勒出整体的轮廓，确定远近中景观的关系，遵循近大远小、近实远虚的原则。 2⃣ 针管笔描线：用针管笔将图中最抢眼、最突出的轴线关系描绘出来，让画面更有层次感。 3⃣ 近景细节：接下来，具体描绘水景喷泉和构筑物等近景元素，让画面更加生动。 4⃣ 中景绘制：绘制水面、亲水平台等中景元素，同时注意近景植物的表达，特别是在邻近人视角的区域要重点刻画。 5⃣ 周边植物：最后，绘制周边植物，把控各个空间的黑白灰关系，突出远近中景的不同侧重。在鸟瞰图中，软硬景相结合的关系一定要明确！通过以上步骤，你就能绘制出一幅生动的长春净月公园鸟瞰图啦！