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新古典主义音乐在线播放_新古典主义音乐要返回下列哪位作曲家所代表的时期(2024年11月免费观看)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：导读更新日期：2024-11-28

新古典主义音乐

郎朗最爱的简约音乐家萨蒂 𐟎𜠨訒‚，这位法国作曲家，以其独特的音乐风格和深邃的思想著称。他的音乐作品不受巴洛克风格的影响，反而以一种率直质朴的方式表达，对现代音乐产生了深远的影响。萨蒂反对浪漫主义和印象主义，对19世纪末至第一次世界大战期间的后期浪漫主义及表现主义的夸张形式表示反感。他坚持“不是出自真诚的音符，我一个也不写！”这种简约主义风格为新古典主义乐派奠定了基础。 𐟎蠨訒‚的作品以钢琴为主，多为小品。他的《玄秘曲》No.1虽然没有《裸者之舞》Gymnopedie那样有名，但同样充满了淳朴和哲学感。这首曲子被郎朗收录在他的“The Best & Rarities”专辑中，凸显了其独特且小众的价值。 𐟎𜠨訒‚的音乐观点和创作风格对现代音乐产生了重要影响。他的作品不仅简单自然，而且充满了怪诞的形象和狂悖的思想。尽管他的音乐语言并不华丽繁复，却以一种朴实无华的方式表达了深刻的内涵。

「理性音乐的审美进化」【现代音乐专栏3】新古典主义音乐新古典主义在美学思潮上，否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场。创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美。在音乐上，新古典主义力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的仿古音乐风格，追求简约、理智的风格。其代表人物有意大利作曲家布索尼和俄国作曲家斯特拉文斯基。布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言。以下推荐新古典主义代表作品，斯特拉文斯基《火鸟》：分享Igor Stravinsky的专辑《Stravinsky: The Firebird》网页链接此外分享我最喜欢的当代冰岛新古典主义作曲家㓬afur Arnalds：分享㓬afur Arnalds的专辑《Eulogy for Evolution》网页链接

𐟎砃apper《P.I.G.》循环指南 𐟔堨👦œŸ，Capper的专辑《P.I.G.》在音乐界掀起了不小的波澜。这张专辑不仅展现了Capper的音乐才华，更体现了他对流行的独特见解。 𐟎𕠥œ袀œPretty”篇章，Capper以House调和UK Bass打造了别具一格的音乐世界。他的音色控制游刃有余，技术展现却又不露痕迹，让人沉醉其中。 𐟒ƒ 紧接着，“Image”篇章带来了全新的视觉冲击。Capper仿佛在说：“若放飞自我，我能把音乐做成什么样子？”他的音乐风格标签被抛掉，直挺挺地向“主流”发起挑战。 𐟎𒠥œ袀œGame”篇章，Capper坦诚相见，交出了他火热的心。他与马思唯的《你&我》展现了不同世代的说唱国王对生存现状的讨论，歌曲末尾的新古典主义钢琴独奏更是将全曲升华到另一个层次。 𐟒– 《P.I.G.》不仅是一张值得循环播放的饕餮大餐，更是Capper对狭义说唱的超越，所呈现的“融入主流”特征让人瞩目。无论你是中文说唱的拥趸，还是平日多听大流行的听众，这张专辑都会给你带来全新的音乐体验。𐟌Ÿ

东平路历史建筑巡礼：音乐与诗意共舞东平路，这条四百米长的小路，静谧而优雅，仿佛时光的隧道。这里不仅是中国音乐教育先驱的摇篮，还坐落着普希金雕像，为街区增添了一抹浪漫的诗意。让我们一起来探寻这些隐藏在梧桐树下的历史建筑吧～ 1⃣️ 东平路1号始建于1914年，这座英式风格的花园住宅，以其简洁的新古典主义风格著称。没有复杂的装饰，却透露出一种质朴的美。 2⃣️ 东平路5号建于1921年，建筑形体简洁而有力。主立面中央的凸起敞廊，底层为三联券，二层为五联券柱式，老虎窗的设计，使得整个建筑显得庄重而又不失活力。 3⃣️ 东平路7号建于1935年，这座西欧风格的花园住宅，以其流畅的线条和简洁的设计，展现出一种古典的优雅。入口处的连续券门廊，四级台阶，以及花瓶式栏杆，都显得那么和谐而自然。 4⃣️ 东平路9号三层砖木结构花园建筑，建于上世纪30年代初期。暗红色的法国平板瓦，鱼鳞状的铺设方式，再加上卵石墙面，构成了一种独特的韵味。 5⃣️ 东平路11号建于1921年，这座新古典主义风格的花园住宅，以其孟莎式双折屋面和方形老虎窗，展现出一种对称而庄重的美感。南立面的弧形柱式敞廊，更是增添了一份优雅。 6⃣️ 东平路12号建造于1922年，这座青砖砌筑的三开间建筑，以其前廊和阳台，以及外百叶竖向长窗，展现出一种古典与现代的交融。主立面的中轴对称设计，使得整个建筑显得那么和谐而有序。漫步在东平路，两旁的梧桐树郁郁葱葱，庭院深藏，这些各具特色的老建筑在时光里愈发沉淀，散发出迷人的韵味。你是否有一些关于这些建筑的回忆或故事呢？欢迎分享给我们！𐟓𗀀

北服考研服装史：这些内容你必须知道！今年北服考研的服装史题目相对来说比较常规，只要认真看了我总结的笔记，基本上都能答得很好。我带的学生有考服装设计的，也有考史论的，基本的题目都在我日常总结的笔记里。只要认真背诵，到考场上肯定能下笔如有神！中国服装史的变革，特别是女装现代化和新古典主义时期的服装，都是反复强调过的内容。史论的同学们也要特别注意唐代女装和巴洛克男装这些知识点。这里分享一些我总结的服装史论笔记，不仅仅是书上的内容，还有很多是我自己总结的额外内容，还有一些好词好句，能让改题老师眼前一亮！史论的学习最需要的就是耐心，重复的记忆和总结，让知识真正刻在脑子里，形成肌肉记忆。考研的过程虽然辛苦，但结果一定会很好！希望大家都能如愿以偿！𐟎‰𐟎‰𐟎‰𐟎‰

桃花芯木：贵族家具的秘密材料 𐟌𓠦შŠ𑨊列覘露€种世界著名的珍贵木材，以其绚丽的花纹、丰富的变化、强光泽和细致均匀的纹理而闻名。在欧洲，它常用于皇室家具和装饰品，地位堪比中国的优质红木，被誉为“西方红木”，象征着尊贵的地位与身份。 𐟓œ 有一个关于桃花芯木的小故事：16世纪，英国探险家华特罗利在美洲探险时，因风浪遇险，将船停靠在牙买加。当地人热情地帮助他修补船只。回到英国后，华特罗利向伊丽莎白女王讲述了他的冒险故事，女王被船板上深红咖啡色的优美纹理所吸引。华特罗利立即让人将船板卸下，经过工匠的巧手，变成了一张带有波浪纹的小边几，深受女王喜爱。从那时起，英国开始从北美洲和非洲进口桃花心木，专供皇室制作家具，并传入整个欧洲，甚至尝试在欧洲大陆种植这种树木。 𐟛‹️ 桃花芯木不仅是打造优美家具的上好材料，还承载着丰富的家具文化历史。用它制作的家具质地坚硬轻巧，易于实现结构坚固和形式灵巧的效果，非常适合用于优美的雕刻装饰。在家具发展历史上，桃花芯木是18世纪中期至19世纪初期新古典主义时期流行的材料之一。

【上海徐家汇天主教堂】上海开埠后第一座天主教堂，建筑于清光绪三十年（1904年），为新古典主义时期法国哥特复兴式大教堂。其中中世纪造形哥德兴钟楼尖顶，高50米，为上海滩最顶级的百年天主教堂，现为全国重点文物保护单位，被誉为：“远东第一大教堂”，徐汇区地标建筑物。关于“徐家汇”之名，历史上与明代礼部尚书、翰林院学士、文渊阁大学士徐光启（上海人）有关联。当然，还与另外一位重要人员必须要提，他就是利玛窦（意大利人）有关联。早在明万历十年（1582年），利玛窦前往中国传教，结识了徐光启，两人相互成为挚友。受利玛窦的影响，他俩合作翻译了《几何原本》、《农政全书》等科学著作，很自然俆光启在利玛窦的引导下皈依（天主教），成为中国教会史上第一圣人。

24吉建建筑考研冲刺模拟卷系列：第五弹 𐟍ƒ模拟卷第五弹来啦！本期还更新了答案哦！ 𐟓…考研倒计时26天，大家加油！ --- 古典建筑与古典主义的区别 ✨古典建筑：古典建筑主要是指那些采用古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式的建筑。18世纪末到19世纪上半期，法国建筑连同绘画一起被称作新古典主义时期，这个时期并没有形成新的建筑样式，只是古代建筑交替、花样翻新而已，也有人称之为“浪漫的古典主义”。古代西方文化是从地中海沿岸产生的，古希腊是西方文化的摇篮，同时也是西方建筑的开拓者。古希腊建筑的精髓在于古典柱式，多立克、爱奥尼、科林斯柱式为西方古典柱式奠定了基础。希腊和罗马人是同属印欧种族，深深地影响了西方两千年的建筑发展。 ✨古典主义建筑：古典主义建筑则是一种从文艺思潮上产生的建筑风格，起源于十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段。法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。 ✨古典建筑和古典主义建筑的区别：古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。各类新古典主义建筑最共同的一个特点，是在当代新建的房屋中有意识地保持历史上流传的古典建筑形式和风格特征。以复兴希腊建筑古罗马的建筑艺术装饰形式为主，借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立等新的含义。构造上仍然采用现代手法。 --- 希望这些内容对大家的考研冲刺有所帮助！加油！𐟒ꀀ

新古典服装：优雅简洁风新古典主义服装风格在18世纪末至19世纪初的风潮中，受到了当时艺术和建筑风格的影响。这一风格在法国大革命和拿破仑时期达到了顶峰，其特点在于简洁、优雅以及对古希腊和罗马服装元素的模仿。新古典主义时期，女装的变化尤为显著。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的人类纯粹形态。希腊式连衣裙（Chemise dress）在这一时期开始流行，其宽松的腰身、飘逸的线条和淡雅的色彩成为了法国宫廷和民间的时尚选择。皇后约瑟芬尤其钟爱这种薄纱服，开启了一个崭新的“薄衣时代”。然而，新古典主义服装风格也存在一些局限性。衣服类型过于单一，颜色也过于单调，缺乏其他颜色的点缀。领口的设计也缺乏变化，显得有些单调。尽管如此，新古典主义服装风格依然以其独特的优雅和简洁，成为了时尚历史中不可或缺的一部分。

故宫百年时尚展，影视揭秘！中秋节快乐！𐟌• 我终于去了香港故宫文化博物馆的“法国百年时尚”特展，真的太震撼了！这个展览展示的不仅仅是服装，还有珠宝、睡袍、帽针，甚至是骑装，每一件都在讲述着那个时代的时尚故事。特别是新艺术时期的珠宝，简直让我大开眼界。展览中的影视片段更是让我感动。比如洛可可和新古典主义时期的《艾玛》和《公爵夫人》、《绝代艳后》的更衣片段，简直让人仿佛穿越到了那个年代。克里诺林裙时期更是直接放了《豹》的舞会片段，环绕着展厅播放，真的太震撼了！不过，我觉得展览中可以更多展示一些更衣片段，这样观众能更直观地感受到每个时代的时尚风貌。于是，我打算从文艺复兴时期到1920s的影视作品中，找出那些考究的更衣片段，弥补展览中的遗憾。敬请期待！另外，展览中《艾玛》的更衣片段是删减片段，正片里没有出现，这次展览能展示出来真的太良心了。希望大家也能去亲眼看看这个展览，感受一下百年时尚的魅力！