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日本画家草间弥生新上映_波点画家草间弥生(2024年11月抢先看)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：导读更新日期：2024-11-29

日本画家草间弥生

𐟌𘥲时风物展览：穿越时空的日本文化之旅𐟌𘊰Ÿ›️ 成都博物馆新展“岁时风物”开幕之初，便吸引了我的注意。由于之前汉字中国展的火爆，博物馆人潮汹涌，这次我们选择了避开高峰，在展览的最后几天前往。尽管如此，现场依然有不少外地游客。 𐟔 与皇家安大略博物馆联合策展的这次展览，原本以为会展示加拿大的历史文物，没想到却是日本的藏品。展览中，我们得以窥见日本茶文化的丰富内涵，以及精美的茶具。日本的烧瓷工艺令人惊叹，展示了其精湛的手艺和独特的审美。 𐟎蠥𑕨爤𘭨😥𑕥‡𚤺†多位日本名画家和设计师的作品，如草间弥生的作品以及北斋的《富士山》画作，每一件作品都让人眼前一亮，充满了惊喜。 𐟓… 如果你对日本文化和艺术感兴趣，不妨来成都博物馆一睹为快。展览将持续一段时间，足够你细细品味。

女画家草间弥生YayoiKusama1929—，出生于日本的一位奇特女画家，其作品风格如下#绘画#

「早安心语超话」宋代画家马麟的《层叠冰绡图》，大副的绢纸上只在右下角描画了两支绿萼白梅，一支先向上延展再向下屈曲，另一支蜿蜒向上，枝干遒劲，梅花纤弱无骨又层层叠叠，配上大片的留白，给人寒风彻骨清香袅袅的诗意。前天微博选了元儿拍的一副月季图，清晨校园的花圃晨曦初现，月季花的枝叶层层叠叠的烘托出一种幽暗深邃的氛围，衬托得那朵藕荷色的月季花格外的亮眼，更难得的是恰好有一只粉白的蝴蝶𐟦‹落在花心上，秋深心意浓的意境就有了。也喜欢日本的怪婆婆草间弥生的装饰画，繁繁复复的波点或者花草叠加到一起，杂乱无章又一丝不苟…… 《画》「遇见艺术」「读书笔记」

探索艺术的奥秘——读《艺术规则》有感 𐟎芦œ€近，我阅读了美国艺术史学家卡西ⷥ𘕥᥾𗧚„《艺术规则》这本书，虽然只有短短的几天，但这本书确实让我对艺术有了更深的了解。这本书分为三个主要部分，每个部分都深入探讨了艺术家的创作过程和艺术的本质。在第一部分中，作者详细描述了艺术家如何思考艺术的功能和本质，他们是如何一步步成为艺术家的，以及他们如何将艺术融入自己的生活。第二部分则重点讲述了艺术家的创作过程，从最初的灵感到创作完成，每一个步骤都进行了详细的阐述。最后一部分则涵盖了专业创作，包括如何维护工作室、寻求指导、处理创作中的难点，以及如何定义成功的创作。这本书并没有复杂的理论，而是通过讲述不同艺术家的经历和创作经验，来揭示艺术的规则。正如一千个读者有一千个哈姆雷特，对艺术的理解也是因人而异。不同的艺术家对艺术有不同的看法，甚至有些人的观点截然相反。比如，日本装置艺术家草间弥生认为：“每个人都应为自己寻得方向。我希望你能探索自己，寻获绝妙的风景。”纽约学派的第二代画家海伦ⷥ𜗥…𐨂六Ÿ勒则表示：“艺术创作没有规则，每一种媒介、每一幅画都是如此……艺术就是这样诞生的，突破就是这样发生的。逆道而行或绕道而行，就是创新。” 法国新古典主义艺术家让-奥古斯特-多米尼克ⷥ 𜥰”则告诫后学者：“如果一个人不愿意询问除他自己以外的任何人的想法，他很快就会发现自己沦为所有模仿中最可悲的一类，即模仿他自己的作品。” 20世纪的意大利艺术家乔治ⷨŽ륅𐨿ꥈ™说：“当我年轻的时候，我从不认为有必要向任何人征求此类建议……当今的年轻艺术家，若真正配得上‘艺术家’的称号以及我们的关注，正确的做法应是拒绝一切言过其实的建议，就像您刚刚似乎要提出的那种建议。我尊重个人自由，尤其是艺术家的自由，因此我的指导和说教用处不大，我也不想做这些。” 这些艺术家的观点和经历，让我对艺术有了更深的思考和理解。艺术不仅仅是创作，更是对生活的思考和探索。通过阅读这本书，我意识到，艺术是多样性和个人体验的集合，每个人都可以从中找到属于自己的灵感和启发。

创意字母设计：艺术家作品灵感碰撞这组创意字母设计让人眼前一亮！设计师们将现当代著名艺术家和设计师的代表作品进行解构与再创作，打造出独特的字母设计。例如，字母A借鉴了美国波普艺术家安迪ⷦ𒃩œ尔的罐头系列，字母G则参考了现代著名建筑设计师高迪的设计，字母C则融合了现代著名抽象画家蒙德里安的绘画风格，字母Y则重组了日本著名女性艺术家草间弥生的雕塑作品，而字母J则借鉴了美国著名雕塑艺术家杰夫昆斯的气球雕塑。每一个字母都源自一位著名艺术家的经典之作。这些创意字母设计通过对原作的分析与理解，从形态、结构、色彩和肌理等方面找到合适的匹配。通过拆解与重组原作造型，形成了这组充满创意的字母设计。这种巧妙的转化设计方法，让我们在熟悉的视觉中发现更多设计的创新。这组创意字母设计不仅体现了字体设计师对全球当代艺术的关注与理解，还展现了他们的智慧与思想。从思想到视觉，这组设计都令人难以忘怀。

前段时间，安徽某地的一家幼儿园里，转学来了一名特殊的小女孩，还上了热搜。小女孩今年5岁，外表和周围黑头发黑眼睛的小朋友格外不同：白雪一样的头发、白纸一般的皮肤、蓝色的眼睛、戴着黑色的小墨镜。原来，她是一名患有先天性‌Ⅰ型白化病的“月亮宝宝”，视力也只有正常人的十分之一，出门时需要戴墨镜保护眼睛。妈妈有点担心，女儿转学到了新幼儿园后不被同龄人所接受，所以提前在家长群里诉说了自己家的情况。还发了几张女儿平时穿着漂亮小裙子的好看照片。好在群里的家长们都很暖心，纷纷称赞小女孩长得好看，并给自家小孩看了照片，说班里来了个和艾莎公主一样的小天使。开学当天，其他小朋友都用善意且好奇的目光打量着她，默默地守在她身边，老师也关照着她的情绪。放学后，小女孩开心地跟妈妈分享在幼儿园的见闻： “开心，很多朋友都喜欢我。还说我是小公主，说我是天使。” 真好，小孩子的世界里没有那么多的条条框框和偏见，能够接受不同、尊重差异。无论是白化病小女孩，还是其他特殊群体，他们需要的不是高高在上的同情和怜悯。而是获得与常人无异的尊重和接纳，让他们能够更有尊严感地活着。 02 前几天看过这样一则帖子：《男朋友突然把头发染成了白色》。发帖人一开始很不理解，觉得都一把年纪了还玩非主流呢，嫌自己老得不够快是吗。后来才知道，他染发的原因，是楼上住着个白化病的小男孩，出去玩时被人说是怪物。小男孩开始自卑，把自己闷在家里不出屋，不明白为什么别人的头发都是黑的，只有他是白的。男朋友为了鼓励他，把自己头发也染成了白色。没事就在小男孩家门口溜达，还给他写了封信，称赞他的发型很酷。有些人的善良是默默地守护和陪伴，而有些人的善良则是无差别对待。比如武汉科技大学，有位女生，居然让自己的盲人室友帮忙带饭，因为食堂阿姨看到她是盲人都会多打一点。自己则在寝室里舒舒服服地吹着空调，从楼上看着盲人室友拄着盲杖，艰难地走到食堂里买饭。别急着生气，其实，这正是她俩平时真实有爱的相处模式。她并不因为室友是盲人就可怜她、怜悯她，而是把她当作和正常人无异。平时一起学习、一起做美容、一起健身，还让盲人室友偶尔为自己做顿饭、让她自己组装鞋架、甚至带她去踢足球。不会因为她是盲人，就用一种小心翼翼的姿态，去怜悯她、可怜她、特殊对待她。她让我想起了王小波在《盛装舞会》中写下的那句话： “对残疾人的最大尊重，就是不把他当残疾人。” 听起来似乎有点不近人情，但事实上，这才是很多特殊群体真正想要得到的待遇。 03 就像作家余华和史铁生的友谊，充满了幽默感和生命力。史铁生21岁时就坐上了轮椅，他母亲怕刺激他，在他面前根本不敢提“跑”、“跳”这些字眼。而余华却根本没把他当成残疾人，知道他喜欢体育，就伙同莫言、刘震云，把史铁生扛上了火车，去沈阳找马原踢足球。原本史铁生是“啦啦队队长”，结果余华眼看着他们队要输了，当场出了个损招。让坐在轮椅上的史铁生当守门员，还叮嘱他说：“你就在这儿待着，他们不敢动你。” 虽然余华的诡计最终没有得逞，比赛输了，但史铁生很开心，说自己是最差劲但是最快乐的守门员。后来也在书里写道：“自从我腿残废后，家人们都很忌讳谈起我的腿。只有余华，他带我去踢球让我守门，他都没把我当残疾人，也没把我当人。” 也许对待特殊人群最好的态度就是像这样： “尊重他们，把他们当普通人；帮助他们，让他们像普通人。” 很多人在面对特殊人群时，往往态度会呈现出两个极端：一种是过分客气，夸张地照顾，带着怜悯和不自知的傲慢；而另一种就是事不关己高高挂起的冷漠，反正他们的人生与我无关。脱口秀盲人演员黑灯，就谈到过自己的一些感慨。他说有观众给他留言，说听他的段子“有时候笑着笑着就哭了。” 黑灯说：“我不介意，但也不太喜欢。我不喜欢被同情，也不喜欢被歧视，最厌恶的是不自知的歧视。” 是啊，特殊人群需要的不是同情，不是过分的关注，不是处处把他们归类为“弱者”。而是尊重他们的差异，在心理上真正把他们当成普通人，遇到需要帮助的时候，及时搭把手就好。 04 有些特殊人群，虽然与常人有所差异，但并不妨碍他们用独特的方式成就更好的自己，影响着这个世界。比如日本有位知名画家草间弥生，她的画作个性鲜明、前卫大胆，被誉为“世界上最贵女艺术家”。她的特点，就是用圆点来描绘世界，她画的南瓜是用圆点组成的，高跟鞋是由圆点组成的，富士山也是由圆点组成的。刚开始认识她的人，都会为她天才的想象力所折服，但只有了解她的才知道：她患有视网膜成像缺陷，视网膜上充满了幻觉式的圆点。她的视觉世界，就是由一片圆点覆盖的，就像是透过一块布满了圆点的玻璃去看世界。 10岁时就患上的“神经性视听障碍”，反而激发了她创作的灵感，用自己的才华惊艳了世人。很喜欢这样一段话： “世界上一直有那么多人，我们各自散落世间，成为璀璨画面中或明或暗的点，才称作世间百态。有一天你会发现，所有人其实都在一条宽广的光谱上，各异地存在着，这才是世界本来的样子。” 一个健全文明的社会，能为特殊人群做的最好的事，就是消除障碍，让他们出行更方便。而一个普通人最好的修养，就是尊重别人与自己有所不同，在心理上真正打破壁垒。要知道，差异从来都不是障碍，偏见才是。共勉。 #我要上热门# #百家快评#

免费景点人多？试试这些好去处！ 𐟚려𘃦œˆ一号，原本计划去免费开放的皇家博物馆ROM，但现场人潮汹涌，队伍绕圈几乎看不到尽头。安检人员表示，馆内空间广阔，可能需要等到下午才会进行限流。 𐟚𖢀♂️ 我们决定不加入这场“赶集”，而是选择了AGO。每次来这里都感觉时间不够用，这次我们重点参观了以下几个区域： 𐟏⠥œ𐤸‹一层：船模展览，仿佛置身于海上世界。 𐟓𘠤𚔥𑂯𜚦‘„影展，展示了德国摄影师的作品，甚至还有与我们同龄的艺术家。 𐟖𜯸 四层：部分展览，探索更多艺术家的创作。 𐟎蠤𚌥𑂯𜚩ƒ襈†展览，包括七人画派、两位印象派女画家以及草间弥生的镜子屋。 𐟏›️ 一层：以前已经参观过一部分，这次由于体力有限，决定留待下次再来。 𐟍𝯸 参观结束后，我们去了唐人街的各种餐馆，这是吸引我们进城的另一个重要因素。一层和二层的展览面积相当大，每个区域都需要花费一整天的时间来充分体验。 𐟌Ÿ 总的来说，虽然有些地方需要付费，但AGO的展览内容丰富多样，值得一游。

多伦多AGO美术馆草间弥生镜屋探秘 𐟪ž在多伦多的Art Gallery of Ontario（安大略美术馆），有一个名为Let’s Survive Forever的草间弥生“无限镜屋”，通过天花板上悬挂的银色球体和地面上的镜子，营造出一种无边无际的感觉。配合上超大声的空灵诡异背景音乐，让人感受到自己的渺小。今年已经93岁的草间弥生创作过几十个镜屋，这只是其中一个。 𐟔在入口处左边的机器上可以现场预约镜屋体验，房间很小，排队进入，最多只能逗留一分钟，而且不会和陌生人一起进入。草间弥生是日本著名的波点女王，红底白波点就是她的标志性图案。 𐟘𑥛𞴤𘭧š„“死亡与家具”展区过于诡异，甚至让人不敢细看。无数个镜子上贴满了陌生人照片，这种艺术形式让人难以理解。艺术家Ken Lum通过各种途径收集和购买了大量陌生人照片，除了镜子上，还有大量照片摊在桌子上。如果你在其中找到了自己的照片，可以联系这个艺术家。墙上注解写道“有些文化中镜子和死亡有关联”，我默念：原来你知道啊，那还贴人照片𐟘‚。 𐟑𖥛𞵥𑕧产š„是非洲刚果画家Moridja Kitenge Banza的耶稣画像系列，非常可爱，吸引眼球。画中每个人都是一样的姿势，只是面部变成了非洲面具，和戒指颜色等不同，简直脑洞大开。 𐟤㥛𞶦˜露€个大型雕塑区域，迎面而来的第一个雕塑特别搞笑，身体细节栩栩如生，头部却是简笔画的风格，眼睛是两个点，看起来特别像雕到一半突然不想做了。原来是来自英国的Henry Moore的大作，一个擅长半抽象雕塑的搞笑雕塑家。 𐟑奛𞷥𑕧产š„是Janieta Eyre的特效摄影系列，她把两个自己的照片拼在一起，做成了双胞胎的效果，非常值得一看。 ⛰️图8是加拿大画家William Kurelek的雪山系列，明亮的色彩让人感受到一种圣光降临感。以上就是AGO美术馆让我印象最深刻的6个展区，其他部分也非常精彩。地址是317 Dundas Street West，Toronto。

百年巨匠画笔下的花朵：动静之美的艺术盛宴初冬的南京，北风呼啸，路边的梧桐树在阳光下显得格外美丽，叶子随风飘舞。然而，在城中的德基美术馆，却是一片繁花似锦的景象。这里正在展出一个名为“动静无尽：花卉静物三百年”的现代艺术展览，展出了自印象派以来中外艺术巨匠创作的百余件花卉作品。这个展览由乔金ⷦ𒙧𝗯𜈊oachim Pissarro）博士策展，展出了莫奈、雷诺阿、杜菲、安迪ⷩœ沃尔、草间弥生、潘玉良、常玉、黄永玉、吴冠中、赵无极和陈逸飞等近百位画家的作品。乔金ⷦ𒙧𝗨𘺯𜌢€œ花在我们心中所感知到的客观和主观表现都是不断变化的，这就是我们思考的起点。” 的确，“动静无尽”，三百年间，大多数鲜花在客观上都有相似之处，但每个画家的呈现却各不相同，这与他们的个人画风紧密相连。展览中的每一件作品都能引起你对其他作品的联想和欣赏。这次观展的有趣之处或许正在于此。

《心象绘彩：俞果绘画艺术在梵高与草间弥生语境下的独特诠释——兼论抽象画与心象主义的交融》在艺术的浩瀚星空中，梵高与草间弥生无疑是两颗极为耀眼的星辰，他们以独特的抽象艺术风格震撼着世人的心灵。而在当代画坛，画家俞果正以其别具一格的绘画创作，在心象主义的探索之路上前行，与梵高、草间弥生的艺术精神产生着微妙而深刻的共鸣与对话。梵高的画作，以其浓烈炽热的色彩和扭曲旋转的笔触著称。他将内心深处对世界的感知、对生命的热爱与痛苦，毫无保留地倾注于画布之上。那《星月夜》中漩涡般的星云与躁动的村庄，仿佛是他内心世界的宇宙大爆炸，所有的情感与思绪都在其中剧烈地翻腾。他的艺术，是用生命的激情在燃烧，是对传统绘画观念的大胆突破，开启了抽象表现主义的大门，让人们意识到绘画不仅仅是对客观世界的如实描绘，更是内心心象的视觉呈现。草间弥生则以其密集的波点和奇幻的空间构建独树一帜。她的作品像是一场无尽的幻觉之旅，无论是巨大的南瓜雕塑，还是布满波点的无限镜屋，都将观者带入一个充满奇幻、迷幻与些许不安的世界。她用波点这一独特的视觉语言，表达着自己内心深处的精神世界，那些关于宇宙、生命、自我的独特认知与感悟，使观者在被视觉冲击的同时，也不禁深入思考艺术与精神、个体与世界的关系。俞果的绘画，在这样的艺术语境下，展现出独特的心象主义魅力。她的抽象画，并非简单的形式模仿，而是深入内心的探索与表达。在色彩运用上，俞果大胆借鉴梵高的色彩张力，却又赋予其更为细腻的情感层次。她的画面色彩有时如火焰般跳跃，有时又似幽泉般静谧，每一种色彩的选择与搭配都是其内心情绪与思考的映射。例如在某一系列作品中，她以大片的暖橙色为底色，其间穿插着幽蓝的线条与斑点，这种色彩组合既传达出一种热烈的渴望，又蕴含着深沉的内敛，仿佛是在喧嚣尘世中坚守内心宁静的写照。从笔触来看，俞果的画作有着梵高式的灵动与力量感，但又融入了自己独特的韵律。她的笔触有时奔放洒脱，像是在画布上肆意舞蹈的精灵，宣泄着内心的激情；有时又轻柔细腻，如同微风拂过水面，留下丝丝涟漪，表达着内心的柔情与沉思。在画面构图方面，俞果则从草间弥生的奇幻空间构建中汲取灵感，创造出一个个属于自己的心象空间。这些空间既非现实的简单复制，也不是完全脱离现实的虚幻梦境，而是介于两者之间的心灵栖息地。俞果的心象主义绘画，注重对内心世界的深度挖掘与呈现。她的作品往往源于生活中的细微触动，却又在内心深处经过反复的咀嚼与升华。比如，一次雨中漫步的经历，可能会在她心中引发关于生命的润泽与坚韧的思考，而这些思考最终会以抽象的形式在画布上呈现为交织的线条与变幻的色块，观者在欣赏这些作品时，仿佛能透过画面看到俞果创作时的心路历程，感受到她内心的喜怒哀乐。与梵高在孤独与困苦中用绘画呐喊，草间弥生在精神的独特世界里执着构建不同，俞果在当代社会多元文化交融的背景下，以女性特有的敏锐与细腻，将抽象画与心象主义推向一个新的高度。她的作品不仅是艺术技巧的展示，更是当代人内心世界的一面镜子，反映出在快节奏、高压力的现代生活中，人们对内心宁静、对精神自由的渴望与追求。在俞果的绘画中，我们看到了梵高与草间弥生艺术精神的传承与创新。她以心象为画笔，以抽象为语言，在艺术的长河中开辟出属于自己的航道，引领观者进入一个充满诗意、哲理与情感的艺术世界，让人们在欣赏其作品的过程中，重新审视抽象画与心象主义的无限魅力，也对当代绘画艺术的发展有了更为深刻的认识与期待。她的艺术之路还在不断延伸，相信在未来，俞果将继续以其独特的绘画风格与深刻的艺术内涵，为抽象画与心象主义的发展书写更为精彩的篇章。

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