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雪景寒林图前沿信息_范宽的《雪景寒林图》(2024年12月实时热点)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：教程更新日期：2024-12-01

雪景寒林图

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「那人那画」赏宋.范宽《雪景寒林图》。「山水画超话国画超话」

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《雪景寒林图》：千年流转的国宝传奇去年有幸在天津博物馆的“再现高峰——馆藏宋元时期文物精品特展”上，亲眼目睹了《雪景寒林图》的真迹。这幅画作给我的第一印象就是“大”，横160.3厘米、纵193.5厘米的三拼绢本巨制，在北宋流传下来的画作中实属罕见。除了尺寸大，这幅作品的气势也令人震撼。白雪皑皑中，雪峰屏立，山势高耸，山麓水际边密林重重。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。千年前的秦陇山川就这样跨越时空的界限，气势磅礴地重现在了世人眼前。清代著名收藏家安岐曾在其著作《墨缘汇观》中，赞这幅画为“宋画中当为无上神品”。历经千年，《雪景寒林图》的收藏和流传可谓一波三折。据《宣和画谱》记载，这幅图早期收藏于宋代宫廷。之后，它历经清梁清标、安岐鉴藏，乾隆时收入内府，存于圆明园。圆明园蒙难后，《雪景寒林图》流落民间，又被工部右侍郎张翼购得。后由其子张叔诚先生保管。1981年，为了能够让此图能有一个安全且良好的收藏环境，张叔诚先生毅然将其捐献给天津市艺术博物馆（今天津博物馆）。至此，两入宫廷多番流落民间的《雪景寒林图》，终于结束了千年漂泊的旅途。这幅画的落款“臣范宽製”也颇具故事。范宽本名范中正（字中立），因为他为人宽厚，人们就爱叫他范宽。所以范宽就是绰号一样，在皇家收藏的画中落下自己的绰号，确实有些不可思议。但因为宋代画院繁荣，这幅大幅立轴绢本《雪景寒林图》采用的三件双丝绢拼接而成，它经线是双丝，每两根丝为一组，每两组之间有一根丝的空隙，纬线是单丝，最后交织成双丝绢，用这种绢作画，在历史上是非常特殊的存在。而且这副画因为被历代收藏者视为珍品保存至今，所以它从来没有被修复过。经鉴定，这副画的一丝一线都来自千年前的宋代，笔法也确实是范宽的。所以这幅《雪景寒林图》是现存于大陆唯一的范宽真迹！作为一个美术生，在这一巨作面前，虽隔着玻璃，但连呼吸都变得谨慎，汗毛竖起，硬是在它面前驻足了一个多小时，直到闭馆的最后一刻。隔着千年的对话，有幸目睹，已无憾！

宋•范宽（传）⠣€Š雪景寒林图》绢本水墨，纵193.5厘米，横160.0厘米天津博物馆藏

寒林山水画《雪景寒林图》是宋代画家范宽的杰作之一，现珍藏于天津博物馆。清代书画鉴藏家安岐在《墨缘汇观》中对其赞誉有加，称其为“宋画中，当为无上神品”。这幅画的尺寸为纵193.5厘米，横160.3厘米，以三拼绢大立幅展现了陕西关中一带冬日雪后山林的美景。画中群峰耸立，山势雄伟，深谷中寒柯萧瑟，古木参天，板桥寒泉，流水蜿蜒而下。范宽的作品多以家乡一带的山岳为题材，雄浑壮丽，笔力厚重，注重写生，采用全景式高远构图。北宋著名书画鉴赏家和画史评论家郭若虚称其为“北宋三大家”之一。范宽早年师从荆浩、李成，逐渐认识到师法古人只能局限在古人的视角下看待艺术，无法形成自己的独特风格。他偏好清静无为，认为居住在山林之中能够养心静气，感悟人生，于是隐居终南山、华山，对景造意，写山真骨，自成一家。谈及范宽，必须提到宋代的写实之风。中国画发展至宋代，写实性达到了最高峰。宋代绘画和画学受“宋学”影响，新儒学、格物致知的方法、义理及重视格法等思想，推动了宋画写实之风的演进。范宽深受理学影响，在他的山水画中，不仅仅是笔墨技术的展现，更多的是宇宙观和哲学观的凝聚。《雪景寒林图》的构图并未脱离传统山水画三段式构图样式。上留天之位，下留地之位，中间立意定景。前景山石取横式，树木取竖式。画面中间山石取竖式，主位在中间山石部分，两侧为宾位，环绕主峰。整幅作品山石外形呈现对称的梯形。上部天空面积处理大于下部水面面积处理，显得庄严肃穆。从观照方式上看，近山和树木取平视，即“平远”视角；视线上移，逐步抬高呈仰视，即“高远”视角；山顶与整幅作品取俯视，即“深远”视角。再加上超大尺幅使作品深邃而大气，这也是范宽作品的主要特点之一。从笔墨特点看，山石外形和树木外形多用刀砍、斧劈式顿挫折线勾勒，即“戗笔”笔法，笔力雄健，粗笔勾勒力度和力量感很强。用墨浓重，细密的雨点皴，密点攒簇，用圆钝无细尖的笔画成，并参以短条子的笔道，皴擦多于渲染，石头质感强，“如行夜山”（《宣和画谱》）。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，这反而成了范宽独有的风格。密林树头和山头树丛多用“鹿角”来刻画树木的质感，天空和水面则以中墨渲染，挤出雪天白色，增强了画面黑白对比，营造出萧瑟和荒寒气氛。雪的白，山石、天空、水面由浅及深的灰，树丛的重，创造了音乐般的旋律，“峰峦浑厚，势状雄强”。总之，范宽作品所呈现出的总体气象，与他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”（《宣和画谱》）的性格密不可分。另外画上有名款“臣范宽制”四字，隐于前景树干中，还有“蕉林、蕉林收藏、观其大略、安氏仪周书画之章、思源堂、麓印、潞河张翼藏书记、文孚嗣守、乾隆御书之宝”等朱文、白文的收藏印，增加了作品的价值。

博物馆，一座连接过去、现在、未来的桥梁。一件件传世珍品带着历史余温与今人对话。一代山水画巅峰《雪景寒林图》，深谷寒林，萧寺掩映，把雪花似絮的凛冬留于墨香，将千百年的情怀与胸襟凝于尺幅；珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶，莹润瓷身，曲线曼妙，色彩流淌间是匠心的巧思与光阴的轻抚；太保鼎，青铜铸就古朴庄重，饕餮纹饰凝视岁月，柱足承载往昔辉煌……这个冬日，e起来逛博物馆，到天津博物馆，观中华文脉赓续。北方更冷还是南方更冷e起玩转天津卫

【艺术瑰宝图鉴之「巨碑式山水画有多震撼」[憧憬]】怎么样的一座高山在一幅画中矗立千年？今日小艺来跟大家分享的艺术瑰宝是“巨碑式山水画”的典范之作，北宋画家范宽所作的《雪景寒林图》，让我们跟随@Mr_刘学义一起走进天津博物馆，走近这幅雪中画卷，感受高山巍峨，雪意唯美

「闪耀暖暖超话」「闪耀暖暖博物馆奇遇」雪景寒林图拟人

最烧脑的侦探小说《画语戮》《画语戮》这本侦探推理小说，真的是让人欲罢不能！它讲述了一个连环凶杀案，凶手每次作案后都会在现场留下一张用受害者血液绘制的国画。这些画作都是传世名画，凶手通过自己的艺术造诣，将五行、五气、五戒、五色、五季完美结合，把连环案件当作艺术品呈现给公众。比如说，《富春山居图》对应五行中的土、五气中的湿、五戒中的妄、五色中的黄、五季中的长夏。每次作案，凶手都会选择与这幅画相对应的季节、气候、颜色和五行元素。再比如，《早春图》对应五行中的木、五气中的风、五戒中的杀、五色中的青、五季中的春。每次作案，凶手都会选择与这幅画相对应的季节、气候、颜色和五行元素。还有《万壑松风图》，对应五行中的火、五气中的暑、五戒中的淫、五色中的赤、五季中的夏。每次作案，凶手都会选择与这幅画相对应的季节、气候、颜色和五行元素。最有趣的是《鹊华秋色图》，对应五行中的金、五气中的燥、五戒中的盗、五色中的白、五季中的秋。每次作案，凶手都会选择与这幅画相对应的季节、气候、颜色和五行元素。还有《雪景寒林图》，对应五行中的水、五气中的寒、五戒中的酒、五色中的黑、五季中的冬。每次作案，凶手都会选择与这幅画相对应的季节、气候、颜色和五行元素。这样的作案者，一定是对绘画哲学有深刻领悟的人。这样的人靠绘画这门手艺就可以过上富足的生活，为何要背负五条命案，将自己的生命堵死呢？这样的疑问不仅仅困扰着故事中的办案人员，也紧紧抓住读者的好奇心。外聘的书画专家在这个故事中，给读者普及了这五副传世名作的基础知识。小白们完全可以凭借这些常识进驻书画圈了！总之，《画语戮》这本书真的是烧脑又有趣，强烈推荐给大家！