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蔡京最新娱乐体验_蔡京书法大全真迹(2024年12月深度解析)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：话题更新日期：2024-12-02

《千里江山图》：少年天才的绝美画卷 𐟌🊰ŸŽ裀作品概览】《千里江山图》是一幅纵51.5厘米、横1191.5厘米的巨幅画卷，以青绿设色，无款。据卷后蔡京题跋，确认是王希孟所作，现珍藏于北京故宫博物院。这幅画以长卷形式，通过精练的手法、绚丽的色彩和细腻的笔触，展现了祖国山河的壮丽景色，意境雄浑，气势恢宏，是中国十大名画之一。 𐟏ž️【构图奥秘】《千里江山图》采用全景构图，充分利用了传统长卷形式的散点透视特点。在将近12米的画幅中，景致被巧妙地分为若干个部分，每部分以山体为主，通过长桥或流水相连，形成移步异景的艺术效果。 𐟖Œ️【技法传承】这幅画在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，使用石青、石绿等矿物质颜料，被称为“青绿山水”。这种技法使得画面色彩鲜艳，层次分明，清雅秀丽。 𐟌ˆ【色彩搭配】《千里江山图》以青绿为主色调，但施色时注重色彩的变化，或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，画面层次分明，清雅秀丽。画面依然鲜艳动人，得益于天然的矿物颜料，如蓝铜矿和孔雀石，使得画面爽朗富丽。 𐟌Ÿ【艺术特色】王希孟完成此画时年仅18岁，他的才华和精力悉数融入这近12米的画作中。两年后，王希孟英年早逝，此画成为他唯一的传世名作。其短暂的一生如同闪耀的流星，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。画面中流淌的意气风发的少年心性和对家国天下的情怀与壮美河山的浓丽书写，永远留在后人心中，成为令人仰望的审美高度。

《文会图》：文人雅士的清欢世界《文会图》这幅画描绘了北宋时期文人雅士品茗雅集的场景，地点应该是一所庭院，旁边有曲池，石脚显露。四周有栏楯围护，垂柳修竹，树影婆娑。树下设有一大案，案上摆设有果盘、酒樽、杯盏等。八九位文士围坐案旁，或端坐，或谈论，或持盏，或私语，儒衣纶巾，意态闲雅。竹边树下有两位文士正在寒暄，拱手行礼，神情和蔼。垂柳后设一石几，几上横仲尼式瑶琴一张，香炉一尊，琴谱数页，琴囊已解，似乎刚刚按弹过。大案前设小桌、茶床，小桌上放置酒樽、菜肴等物，一童子正在桌边忙碌，装点食盘。茶床上陈列茶盏、盏托、茶瓯等物，一童子手提汤瓶，意在点茶；另一童子手持长柄茶杓，正在将点好的茶汤从茶瓯中盛入茶盏。床旁设有茶炉、茶箱等物，炉上放置茶瓶，炉火正炽，显然正在煎水。有趣的是画幅左下方坐着一位青衣短发的小茶童，也许是渴极了，他左手端茶碗，右手扶膝，正在品饮。《文会图》这幅画充分表现了徽宗院画精致明净的风格。宋徽宗与宠臣蔡京也在画上留下题跋，以此作为帝王统治下人才云集的象征图像。环桌而坐的文士，正进行着茶会。宋徽宗称此图为文会图，但应与唐代以来“十八学士”的主题有关。可能是当时摹写古代画作后，加入北宋元素的“改编”之作。僮仆使用及准备中的茶具，在存世北宋茶器中有相应的例子，画家所绘确有根据。宋徽宗《文会图》现藏台北故宫。图中描绘一群文士在庭院柳荫宴饮文会的场面。上面有宋徽宗本人的题诗：儒林华国古今同吟咏挥毫醉醒中多士作新知入彀画图犹喜见文雄另有蔡京一题：明时不与有唐同八表人归大道中可笑当年十八士经纶谁是出众雄历来认为宋徽宗画，有蔡京题者最可信。所谓赵画蔡题。由二人题诗可知，画士，是在进行与科举有关的诗酒之会。图中器物，带有当时的时代风格，可以考镜时代背景。我曾经问过我的一位画家朋友，中国画画得最好的是谁，他告诉我是宋徽宗，此人画画的水平举世罕见，但国家治理得却很糟糕，最后死得很悲惨，有太多文人情怀，艺术气息的人来治国，会是国之不幸吗？两个阶层的人，具有完全不同的两种心态，宋徽宗赵佶一个独裁阶级无能统帅，在寡人天下思想的熏陶下，认识和独信一人，又无可奈何拿不出更好的治国方案，那种纠结心情，只好通过说些不明不暗的话，来表达自己的无奈。

北宋时，苏州地方官吴伯举，靠巴结宰相蔡京，得到火箭式的提拔，调到中央，迅速做上了大官。但随着官越做越大，渐渐地，吴伯举就不那么听话了，对蔡京的所作所为，很多地方都看不惯，经常在会议上跟蔡京唱反调。如此一来，蔡京怒了，随即将吴伯举打回原形，让他去扬州做了个小官。吴伯举终于体会到蔡京的厉害，于是托人拼命向蔡京求情。这时候，蔡京说了一句话，将官场之黑展现的淋漓尽致。蔡京说：“这个人又想官场地位稳，又想当好人，天底下哪有这么便宜的事。”

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宋朝人为什么这么喜欢熏香？𐟌🊥œ襮‹朝，无论是平民百姓还是皇帝，生活中都离不开熏香。那么，宋朝人为什么这么喜欢熏香呢？让我们一起来探究一下原因吧！ 𐟎 熏香是礼仪的象征在宋朝，熏香不仅仅是宗教活动的一部分，更成为了人们日常生活中的礼仪象征。当时的人们随身佩戴香囊，以避免身上的气味冒犯到长辈。《全宋词》中多次提到各种香料，如“瑞脑”、“沉水”、“香篆”，指的都是熏香。 𐟒Ž 高端熏香的使用在北宋时期，有一次蔡京宴客时使用的熏香非常奢华：“蔡京一日宴执政，以盒盛二三两许，令侍妪捧炉巡执政坐，取焚之。”一个宴会结束，光熏香的花费就在四十万钱左右。可见当时熏香的奢侈程度。 𐟑— 随时随地都在熏香宋朝女性对熏香的使用尤为突出。她们不仅随身佩戴香囊，还会将装有香薰的香囊放入衣柜中熏制衣服。甚至连乘坐的轿子上都要放一些香薰，这和我们现代的车载香薰有点相似。 𐟚— 车载香薰的现代应用春天万物复苏，车载熏香适合清新味道的悠静莲香。蜜桃般的甘甜气息过后，是清澈无尘的白莲幽香。坐在车里，仿佛置身于西湖岸边的凉亭，静待春风送来汩汩清香。通过这些我们可以看出，宋朝人对熏香的热爱已经深入到生活的方方面面。无论是礼仪、奢华还是日常生活，熏香都扮演着重要的角色。

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宋画为何是中国五千年审美的巅峰？ 𐟓š《走进宋画》 𐟖‹️作者 / 李冬君 𐟕𐯸阅读时间 / 5天 𐟌Ÿ好看指数 / ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 宋朝，一个充满矛盾的朝代。虽然常年面临外敌威胁，但这个国家却奇迹般地维持了百年的和平，即使国力不强，却也从不缺乏文化与艺术的繁荣。宋徽宗赵佶，这位在艺术史上熠熠生辉的君主，为宋朝的艺术发展注入了强大的动力。《走进宋画-10~13世纪的中国文艺复兴》这本书，带领我们走进了宋朝的书画世界。作者李冬君将宋朝的书画盛世比作中国的文艺复兴时期，这不仅是对宋朝艺术的赞誉，也是对那个时代文化繁荣的深刻洞察。宋朝的文官势力空前强大，这得益于其相对和平的环境。文人们热衷于山水之间的情感寄托。从华丽的青绿山水《千里江山图》到举世闻名的《清明上河图》，都是那个时代的杰作。以《千里江山图》为例，这幅近12米的青绿山水画卷，至今无人能出其右。令人惊讶的是，这幅巨作竟然出自一个18岁的皇家画院生徒之手。它不仅展现了宋代皇家的古典雅致，更体现了那个时代的富庶与太平盛世的美好愿望。然而，这幅国宝级的画作最终被托付给了历史上的奸臣蔡京，这无疑是对宋朝艺术的一次沉重打击。阅读《走进宋画》的过程，就像是在历史的长河中漫步。那些耳熟能详的宋代名作，在作者的剖析下，承载了更多的历史意义。尽管这些艺术作品所伴随的人物和事件已经尘封在历史之中，但只要画作依旧存在，那么人和历史便永不会被人们所遗忘。

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传统国画颜料：如何还原千里江山图？政和三年，公元1113年，蔡京为《千里江山图》题跋。2017年9月15日，这幅国宝级画作在故宫博物院公开展出，每天仅限2400人参观。当年那位翩翩少年，如果能够穿越回来，能否排上队，亲眼看到自己唯一的传世之作呢？ 2013年腊月，仇庆年在苏州虎丘山下的一栋老式居民楼里忙碌着。这位七十岁的国家级非物质文化遗产传承人，正在一堆蓝铜矿石中挑选出合意的料子。这种带着华丽色泽的青蓝色结晶，与十个世纪前王希孟绘制《千里江山图》时所用的颜料成分完全一致，制作工艺也如出一辙。事实上，中国传统国画原料多取材于天然的矿物、植物甚至昆虫。绿松石、孔雀石、玛瑙、琥珀、红珊瑚等宝石级素材也是制作高等级国画颜料或印泥的好料子。仇庆年的工作室几乎完全秉承了这些考究、繁缛、精雅而劳心费神的传统制作技艺。为了“还以颜色”，传统国画颜料的制作者们丝毫没有画师们的挥洒自如和那份纸上信手可得的轻易。“从进料、粉碎、研磨、下胶、沉淀漂洗、干燥、称量、包装、盖章，每一个步骤都必须按照老底子的工艺来做，偷不得懒。失之毫厘，谬以千里啊！”仇庆年说。退休后的仇庆年依然与五颜六色打着交道。一块硕大的矿石、一位年已七旬的老人、一片炫目而纯粹的造化之色。他们之间，只有一些简单的乳钵、研棒、水……在近乎原始的工作模式下，这些曾经深埋地底的顽石成了宣纸上一羽鸂鶒炫目的翎毛、夺尽千峰翠色的山峦、绛唇轻点醉绮云的仕女……而这些华丽的转变几乎完全来源于手工的研磨，在反复的捣磨和筛滤中，最终做出最纯正的那个颜色。