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矫饰主义最新视觉报道_矫饰主义代表画家(2024年11月全程跟踪)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：热点更新日期：2024-11-28

矫饰主义

本韦努托ⷨ’‚西（加罗法洛）Benvenuto Tisi (Garofalo)，意大利矫饰主义（文艺复兴晚期）艺术家本韦努托ⷨ’‚西 (1481-1559)，宗教画家、神话题材画家，费拉拉画派代表人物，也是拉斐尔的学生，作品融合了文艺复兴和样式主义的风格。（梵蒂崗）

从理想美到个性化——罗马、佛罗伦萨、米兰和威尼斯是意大利文艺复兴的主要中心。城邦统治者们——从教廷到大家族——竞相招揽当时当世的知名艺术家。争夺战和艺术技法的竞争都相当激烈。 15世纪以前的艺术家们精研透视法、解剖学以及北方同僚们开创的油画技法。在此基础上，16世纪早期的顶尖大师们在创作中达到了前所未有的理想美。后辈艺术家则在不断试图超越这一理想平衡。艺术创作的重心也逐渐转向表现力和个性，新的艺术风格如矫饰主义也随之出现。德国ⷦ–𝧉𙥾𗥰”美术馆

#动态连更挑战# 意大利画家提香《葡萄牙的伊莎贝拉画象神圣罗马皇帝的妻子》作品赏析此作品是布面油彩，描绘女性肖像，属矫饰主义，画面篇幅纵117 厘米横93 厘米，是画家提香于1548年所作，现在收藏在西班牙马德里普拉多博物馆。这幅作品是提香许多人物油画作品中的一幅，#艺术# #绘画# 提香个人风格趋于成熟的第一件代表作是《神圣与世俗之爱》。

意大利之旅：帕尔马的文化盛宴在意大利的漫长旅程中，帕尔马国家美术馆（Galleria nazionale di Parma）一直是我心中的一个梦想。今天，终于实现了这个愿望。𐟎‰ 小时候，学素描时我买过一本大师速写集，里面的作品让我震撼不已。达芬奇的《女子肖像》（La scapilgiata）就是其中之一，这幅画原作收藏于帕尔马国家美术馆。𐟖𜯸 帕尔马国家美术馆原本是皮洛塔公爵宫（Palazzo della Pilotta），在欧洲，这种旧贵族宅邸改造为博物馆的情况并不罕见。更令人惊喜的是，购买一张门票还能免费参观多个景点，包括法尔内塞剧院、国家美术馆、国家考古博物馆和帕拉蒂尼图书馆。𐟏›️ 这一天，我沉浸在视觉的幸福之中。以下是我印象深刻的几件作品，分享给大家：达芬奇的《女子肖像》（La scapilgiata） 𐟖𜯸 法尔内塞剧院的局部（椭圆形剧院，全木质结构，二战时主体被毁，现在还能复制成这个样子，足够震撼） 𐟎튥𘕥𐔧𑳨𔾥𐼨ﺧš„《淑女》（因描绘的对象，也被叫做“土耳其奴隶”），这幅作品是矫饰主义画家帕尔米贾尼诺的巅峰之作。他的另一幅知名作品《长颈圣母》藏于乌菲齐美术馆。𐟑颀𐟎芤𙔧“楰𜂷阿马德奥的《三贤来朝》，这幅15世纪典型的伦巴第风格雕塑，让我被立体浮雕的空间感和光影感深深吸引。𐟗🊊an Soens（贾恩ⷨ‹恩斯）的《原罪》，这幅画在古董市场上经常出现，荷兰画派的大师之作。𐟖𜯸 弗朗斯ⷦ𓢥𘃦–鷺Œ世的《贡扎加夫人像》（Isabella Gonzaga），这幅画作同样令人印象深刻。𐟑颀𐟎芦𓕥𐔥†…塞公爵像 𐟑‘ 图片来源：实景亲拍。𐟓𘀀

#动态连更挑战# 意大利画家提香的油画作品《安东尼奥伯爵画像》赏析此作品是布面油彩，男性的肖像，矫饰主义，画幅大小纵90厘米横105厘米，是画家于1548年所作，现在收藏于意大利米兰布雷拉博物馆。事实上，提香所画过的肖像画，可以称得上是16世纪的名人录了，这是其中的一幅。#艺术# #绘画# 查理五世一生只允许提香给他绘制肖像画。

德国城堡里的“天堂之门”𐟚ꊥœ襾𗥛𝯼Œ有一座历史悠久的城堡——舍讷堡城堡（Schloss B㼣keburg），它曾是舍讷堡-利佩亲王家族的居所，承载着丰富的历史与文化。城堡内最为引人注目的亮点，非黄金大厅中的“天堂之门”莫属。这扇门以其独特的神秘气质，成为了连接文艺复兴、巴洛克及矫饰主义艺术风格的重要桥梁，展现了雕刻艺术的极致成就。 “天堂之门”由著名雕塑家埃伯特ⷦ𒃥𐔥䫥Š其三位杰出的儿子于1604年共同创作，他们来自风景秀丽的希尔德斯海姆，为这扇门注入了无尽的艺术灵感与精湛技艺。门上的每一处雕刻都极其细腻，展现了匠人们对美的极致追求，仿佛能够带领观者穿越时空，领略天堂的奇幻景象。作为历史的见证者，“天堂之门”不仅是艺术与技术的完美结晶，更是无数人心目中理想化天堂的象征。其跨越世纪的美丽与精致，让每一位目睹其风采的人无不为之震撼，它无疑是宫殿之门中的杰出代表，展现了人类创造力与审美情趣的巅峰。

巴黎地下美术馆：控制论艺术的奇幻之旅 𐟎蠥œ襷𔩻Ž的东京宫地下室，一场由Jakob Lena Knebl和Ashley Hans Scheirl联合呈现的展览，带你进入一个充满奇幻与科幻色彩的世界。这里，现实与幻想交织，仿佛置身于一个夜晚的俱乐部，或是爱丽丝梦游仙境中的镜屋，一旦踏入，便难以逃脱。 𐟎蠥𑕨爩€š过各种装置艺术，创造了一种沉浸式的体验。从矫饰主义到超现实主义，从黑暗浪漫主义到生物形态论，再到现代主义和后现代主义，展览以一种前所未有的方式展现了控制论艺术的未来。 𐟎蠨‰𚦜葉𖤻쩀š过“跨”这个前缀进行对话：跨媒介、跨性别、跨物质性、跨语境。他们用当代创作与艺术设计史之间的有趣交流，解构了整体的身份观念，呈现出一种多元、包容的艺术态度。 𐟎蠦•𔤸ꥱ•览不仅展示了艺术、设计、文学和社会文化现象的各种表现，还充满了幽默和怪诞。它让人感到紧张，同时也充满了灵感，既令人不安又令人着迷。 𐟎蠥𑕨爥𐆦Œ续到1月24日，各种人机神魔的组合，绝对值得一看。

蓬托尔莫是意大利矫饰主义的代表画家，以样式主义风格著称。样式主义是意大利15世纪后期一种追求新奇、违反自然的画风，它注重画面的情感效果，而不是对事物的自然描绘。蓬托尔莫的作品就体现了这种风格，他的画作往往人物密集，形象扭曲，气氛紧张，与古典风格完全不同。以一种脱离文艺复兴稳定感和自然主义的变异笔法绘出。整幅画面人物安排在一个模棱两可的空间中，并且穿着不自然的亮丽服装，堆挤在一起，仿佛没有重量地飘浮着。他的创作风格独树一帜，打破了文艺复兴时期冷静的透视投影规律，展现出一种全新的视觉体验。在他的作品中，人物姿势缠绕，透视模糊，仿佛置身于一个超脱现实、充满梦幻的环境中。（英國國家美術館）

#动态连更挑战# 意大利画家提香油画作品《安东尼奥安塞尔米的肖像》赏析此作品是布面油彩，男性的肖像，矫饰主义，纵75 厘米横63厘米，于1550年所画，现收藏在西班牙马德里蒂森森博尼萨萨博物馆。威尼斯画派三杰第一名的提香。他使绘画看起来更逼真，画面处理的及其简约大气，人物形象逼真，神态严谨认真，让人印象深刻。#艺术# #绘画#

西方艺术三万年：王瑞芸的艺术史巨著任何复杂的事情一旦回归到人本身，就会变得亲切起来，让我们更容易理解。即使我们不懂艺术，难道还不懂人心吗？初次听到王瑞芸这个名字，是因为她写了《杜尚传》。我知道她是一位研究杜尚艺术的学者。陈丹青曾说，王瑞芸有二三十年的时间都待在西方现代艺术的前沿，从杜尚的立场出发，深入探索西方艺术的各个角落。普通人要不要读艺术？很多人觉得艺术太高雅。那么艺术有边界吗？艺术存在于殿堂，也存在于街头，曾经掌握在少数人手里，现在则由大多数人创造。古典艺术和现代艺术服务于视觉，而当代艺术则服务于心灵。归根到底，艺术服务于世间。将艺术还原到人本身，从人心的角度出发，将艺术品放回到历史语境中，梳理西方世界的“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”。这本书有756页，近百万字，共108章，涉及400多位艺术家。这本书近5斤重，实实在在地做到了“漫步”艺术史。王瑞芸的另一重身份是散文作家，这使得她笔下的文字充满画面感。阅读这样的大部头时，文字流畅、语言生动非常重要。同时，王老师表达自己的观点时非常犀利。比如，在谈到矫饰主义的起源时，她说：虽然大师们达到了写实的完美，但看多了完美也会让人生厌。于是他们不惜牺牲前辈们获得的完美，努力去挖掘前所未有的、甚至能震撼人心的场面和造型。这种用心和做法渐渐形成了一种风气，即放弃前人的完美，努力求新求异，导致了后来被艺术史命名为“矫饰主义”。市面上有很多艺术史书籍，但我认为这本非常符合我们的阅读习惯。全书最精彩的篇章无疑是杜尚那一篇。答应我，都去看好吗！