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颜真卿作品前沿信息_颜真卿全集免费(2024年12月实时热点)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：教程更新日期：2024-12-01

颜真卿作品

𐟖‹️书法的艺术之美书法，这一源自中国的独特艺术形式，以其独特的文字书写方法，展现了一种独特的文字美学。它不仅是一种书写方式，更是一种表达美感的途径。在中国及其周边深受中国文化影响的国家和地区，书法以其独特的魅力吸引着无数爱好者。书法艺术在纵向层面上贯穿了两个维度：“使用”与“审美”。在横向层面上，它又跨越了两个领域：“文字”与“绘画”。2019年，东京国立博物馆举办了一场盛大的颜真卿真迹展览，展出了包括《祭侄文稿》在内的26组颜真卿作品，以及同时代其他书法家的杰作。 𐟓œ 展览中的一部分重要展品包括：颜真卿的《千福寺多宝塔碑》宋拓本（图1）《祭侄文稿》（图2）北宋李公麟的《五马图》真迹局部（图3）黄庭坚题跋的《五马图》（图4）怀素和尚的《自叙帖》部分（图5）虞世南的《孔子庙堂碑》唐拓孤本（图6）欧阳询的《九成宫醴泉铭》宋拓本（图7）褚遂良的《雁塔圣教序》唐拓本（图9）苏轼的《行书李白仙诗卷》（图10）空海的《金刚般若经开题残卷》部分（图11）这些展品不仅展示了书法艺术的精湛技艺，更体现了不同历史时期书法家的独特风格和创新精神。通过这些作品，我们可以感受到书法艺术的深厚底蕴和无穷魅力。

颜真卿书法基础笔法课稿：如何避免误区？颜真卿的楷书以其宽博厚重的风格而闻名，其用笔特点鲜明，风格独特。虽然初学者可能觉得不难上手，但要真正写出颜体的味道却并不容易。颜体楷书因其高知名度，是各类书法兴趣培训机构常用的训练书体之一。然而，许多老师对颜体的认识不足，缺乏深入的理论学习，导致教学方法存在一些基础性的偏差。例如，“只见刀锋不见笔锋”，过分刻意地描画笔画轮廓造型，这对许多兴趣学习的学生造成了误导。颜真卿是一位极其优秀的书法家，他的作品达到了难以逾越的书法艺术巅峰。然而，学习颜真卿书法需要在专业老师的指导下进行，否则很容易误入歧途，甚至形成一些难以改正的坏习惯，阻碍自己未来的书法之路。

金国书法家任询《古柏行》现藏日本探索书法历史，我们往往会聚焦于唐宋元明清这几个朝代，而一些少数民族政权的书法成就往往被忽视。比如，辽、西夏和金国。其实，元代书法的辉煌很大程度上建立在对两宋和辽金继承的基础上。尤其是金国，涌现了许多杰出的书法家，任询就是其中之一，他的作品甚至被誉为“金国颜鲁公”。任询，字君谟，号南麓先生，生于金天会十一年（1133年），父亲任贵不仅才华横溢，还擅长书画。任询在父亲的指导下，自幼博学多才，诗文书画俱佳。正隆二年（1157年），任询进士及第，因书艺绝伦被金国皇帝赏识，当时不论是皇宫大内还是文人群体，都兴起了一股学任询字的风潮。《金史》记载：“（询）为人慷慨多大节，书为当时第一”。任询的书法取法于晋唐北宋名家，尤其精于怀素、颜真卿、苏轼、蔡襄四家。他的传世作品不多，但有一件尤为精彩，名为《行书杜甫诗》，也即《古柏行》。这件作品的珍贵之处有三：其一，它是任询唯一一件“破体书”，也是整个金代独存的作品；其二，此作用笔丰富诡谲，既有北方雄健开阔之气，又有“尚意”风采；其三，《古柏行》有颜真卿《送裴将军诗帖》笔意且更易于上手，是领略古法的上佳法帖。《古柏行》写于正隆五年（1160年），纵26厘米、横360厘米，共46行、170余字，字径大小约5厘米。原作已失，但有初拓本传世，现藏于日本京都藤井有邻馆。吴其贞点评此作：“书法雄秀，结构纵逸，盖宗于颜鲁公”“豪放飞动，超乎常度”。不少业内人士认为，论奇崛多变，此作不输颜真卿作品。《古柏行》的起笔或破锋、或逆锋，落笔后有提按、衄挫、调锋，动作极多。中锋用笔为主，笔画浑厚饱满，顿挫多变，书写过程中不多营造粗细、轻重、虚实变化。转折处方圆并用，时而圭角分明，时而使转丰韧。结字欹侧险绝，大小错落，疏密有别。纵览全卷，每个字都在炫技，每一个笔画在用笔上都不雷同。将古法与个性结合，既有规矩又不失韵味。楷、行、草多种字体交杂，给人以应接不暇的变化感。这就是“破体书”的魅力所在，既让人大开眼界，又能丰富和提高笔法技巧、运腕灵活度，值得好好临摹学习。

集颜真卿晚年作品字《诫子书》，这种直接集原碑的字属于基础创作，是从临帖到出帖创作的一个过渡。有了这个基础，以后在创作作品或者投展中就更容易加入自己的理解和思想表达。建议收藏学习借鉴，欢迎关注枫墨园书法，每日更新精彩内容！

西安碑林博物馆：书法爱好者的天堂如果你对西安的博物馆有些小众的期待，那么碑林博物馆绝对是一个值得一去的地方。我们一开始也担心自己没有文化背景，但幸运的是遇到了一位非常棒的讲解员。她不仅吐字清晰，而且对各种问题都有耐心的解答，甚至包括我们这些“小白”提出的一些奇怪问题。初入碑林一进门，我们首先看到的是一座孔庙形制的八角攒尖顶建筑，接着是著名的石台孝经，上面刻有李隆基父子共同书写的文字。继续前行，我们饱览了第一组国宝——开成石经，上面有65万多字，涵盖了儒家的13部经典。因为它的完整性，所以非常珍贵，现代印刷版的古籍多由此而来。《大秦景教流行中国碑》因为《长安十二时辰》的热播，小朋友对《大秦景教流行中国碑》有了概念。景教是基督教的一个分支，这块碑记录了它在中国的文化传播和教义宗旨，史料价值极高。书法之旅前面的碑文对书法小白来说还是有些陌生，但当我们遇到不同时期的颜真卿作品时，情绪瞬间被激发。《多宝塔碑》是颜真卿的早期作品，结构端正，有章法，非常适合初学者。《颜勤礼碑》则是典型的颜氏代表作，讲解员告诉我们，在西安街头经常能看到它的字迹。而《颜氏家庙碑》则是颜真卿暮年时的作品，字体圆融，浑厚有力，透过文字能感受到他手腕的力道。小白最喜欢这一块字。章法与故事前面提到《颜勤礼碑》的章法好，小白问什么是章法。讲解员当即找来王羲之的《三藏》，每个字都是真迹，但却是从王羲之不同作品上拼凑而来，因此有个别名为千金杯，部分字是重金收购而来。作为集字杯，字气难免凌乱。书法里还藏了这么多故事，真是有趣。书如其人接下来是书如其人的比较。有着“颜筋柳骨”之称的柳公权，作为皇帝的书法老师，敢当着皇帝的面指教，字如其人，心端则字端，也真是铮铮铁骨的较劲老头了。而有着“张癫”别号的张旭，嗜酒如命，狂草书就著名的《肚痛贴》，内容也超级搞笑，大师给自己开方治病。石刻与展品除了碑林，还有石刻，素负盛名的昭陵六骏图就收于此。小朋友说，曾经在美术书上见过它们，三鬃马，尾巴被束起，典型的战马形制。后来在陕历博也遇到了很多良马俑。石刻馆里还有一类有趣的展品——镇墓兽，鸵鸟、狮子不一而足。听完一遍讲解大约一个多小时，但可惜的是，某孩累了，我在想逛第二遍时被拽走了。期待以后的独自旅行，甩掉拖油瓶[流汗]

井上有一：中日书法差异与武士道精神井上有一的书法风格，除了其主观意识和人生经历，还受到中日书法观和武士道精神的影响。首先，井上有一明显受到颜真卿书法风格的影响。2019年1月，日本东京国立博物馆举办了“颜真卿：超越王羲之的名笔”的书法大展。展览名字就能看出中日对待书法的态度差异。王羲之在中国被称为书圣，排名第一，其字体风格温文尔雅，书卷气重，含蓄内敛，更有秩序感，更优雅，其时代背景又是世族豪门兴盛的时期，代表了贵族文化的雍容典雅，严谨规范，为历代所推崇。而日本文化更偏爱颜真卿的书法，颜体（尤其后期成熟时期）不如王羲之规范，更看不到优雅，却更见真挚的性情，大气磅礴、不拘小节。尤其是颜真卿书《赠裴将军诗》，一幅作品兼真草隶篆各种风格，开阔奔放，极具开放性，从而为书家的创作提供更多的可能性。其次，井上有一的作品中有日本文化武士道中奋力一搏、一击而中、置之度外、拼尽全力的意识，他的作品少了一些中国文化中的温婉，而多了一些凌厉、凶悍与决绝。使得井上有一的作品有更多的破坏性和决绝的勇气。 “虎”字有一些狰狞、凶悍的意味，现代艺术以来更注重对人性、对自我真实地认知而非美化。反叛传统不是一句口号，要立足于传统基础和深厚的功力。井上有一传统书法的基础和功力非常深厚。看他临写唐代颜真卿的《颜家庙碑》，功力深厚，大气磅礴，其水准即便今天，也少有人及。唐代的书法，很注重法度。临颜体，得其“形”（临得像）易，而得“意”（笔力雄沉）难。反传统，不是一句漂亮的口号，没有对传统的深入认识，摸不到要害。石涛说，“无法之法乃为至法”，那是先有法，后无法，为摆脱限制而自由表达，不是从无法到无法。没有真实的文化问题，像网络上的那些表演胡闹的所谓当代书法，为吸引眼球而胡闹，那就是真无知了。与此同时，井上有一作品的审美，也不在于追求“美”、“精巧”、“优雅”、“秩序感”这些传统价值与规范，而是追求现代价值观中强调生命的活力、真挚、激情、残酷、冲突、野性、不妥协和奋力的搏击。可以说他的书法中既有书法历史性的痕迹和认识，又体现了现代性的诉求，并非不懂得传统、历史的草包和骗子。

颜真卿书法风格演变：从秀美到雄强颜真卿的书法作品《王琳墓志》展现了他早期书法的秀美与内敛。整体风格秀丽，笔画纤细，虽然已有颜体的雏形，但尚未完全显现出外拓的笔势。结构平整，中宫紧收，与后期楷书的开张风格形成对比。这幅作品如同一位青年，秀气而内敛，而他的后期作品如《多宝塔碑》则更显青年气息，《颜勤礼碑》则展现出成熟男子的风采，《麻姑仙坛记》则让人感受到老者的沉稳。这些作品共同展现了颜真卿作为书法家的一生，随着年龄和阅历的增长，书法风格也在不断变化，这种变化与个人的经历、阅读、见闻息息相关。

楷书精进：从东晋到唐代的审美变迁楷书主要分为三大类：东晋楷书、魏碑和唐楷。东晋楷书的代表人物是王羲之和王献之，他们的作品充满了古朴的气息。魏碑则是在南北朝时期，北方的书体，通常被称为北碑，刻在石头和木板上，充满了民间书风。清代末期以后，魏碑逐渐流行起来，康有为等人就是魏碑的忠实追随者。魏碑的朴拙生命力和无意识的创造力，使得它在民国时期到80年代成为许多楷书初学者的首选。唐楷则是楷书的巅峰，学习唐楷的四位书家分别是颜真卿、欧阳询、储遂良和虞世南。颜真卿的作品饱满而有力，欧阳询的作品则规范整齐，充满了骨力。储遂良的作品则充满了动感，变化多端，而虞世南的作品则显得谦和含蓄。学习唐代楷书最难的是如何将字与字之间连贯起来，这需要掌握空中的牵丝技巧。在练习拔丝时，一定要顺势提起笔尖，用笔尖行走，保持中锋稳定。在书写过程中，笔毫要铺开又收起来，维持中锋行走的稳定。拔丝练习到中间阶段，并不是死命压笔，而是要有上提状态的控制。唐代楷书的严谨法度和规矩，使得它在书法史上独树一帜。掌握唐代楷书的技巧，对于提升楷书水平具有重要意义。

博物馆日：如何选择理想的展览图录？作为一个纸质书的狂热爱好者，每次参观博物馆，只要有图录，我肯定要买。一来是为了收藏，二来是为了日后查缺补漏。所以，我更偏爱那些信息适量、易于翻阅的“简版图录”。相比那些又大又沉、动辄十几本的大图录，简版图录更适合大众阅读。颜真卿大展：图录中的典范 𐟓š 虽然颜真卿大展一直备受争议，但这本东博的图录在过去很长一段时间里一直是我理想图录的典范。纸质轻、印刷好，纸面不反光，每个章节都有说明或专论，与主题相关的人物、作品介绍得非常详细。重点作品还有细节或局部展开和配图说明，详略得当，翻阅起来非常舒服。台故图录：重而有趣 𐟓– 台故的一些图录纸张克数大，相对重些，但以图像信息为主。虽然信息不多，但展品确实厉害，重量也尚可接受。最近一次王世贞大展的图录做得比以前好，尤其是后面的专论部分值得一夸。大陆博物馆图录：上博的典范 𐟏›️ 在大陆的博物馆中，上博的小册子和图录做得较好。董其昌大展的免费小册子和北京画院的差不多，信息量控制在一幅图+作品简介的程度。现在很多展览的图录信息量也就和这些小册子差不多，充其量就是页面大图更大些（比如这次宋韵今辉的图录）。不过，董其昌大展另有一本简版图录，信息不多，但纸轻线装好翻阅，这应该是博物馆展览普及型图录的基本素质。硬壳图录：收藏与翻阅的矛盾 𐟏𚊊早几年，博物馆十分沉迷做硬壳、铜版纸、大开本的图录。收藏是可以，但翻阅就极不友好了。比如清艺博《与天久长》展的图录，为了看前面的专论，我真是调整了好几个坐姿才能确保自己不累地看完它，因为这图录实在是太沉了。近年来的进步：辽博与故宫 𐟏不过，这几年博物馆展览图录是越做越好了。比如辽博的简版图录除了硬壳外以及纸反光外，在信息上我觉得已接近理想图录状态。故宫近几年的图录也很棒，专论+章节介绍+文物图片（全览+局部）+简介齐全，大小重量也十分适宜。可惜做得晚些了，当年赵孟頫大展怎么没出类似图录，松雪粉丝很是遗憾。特殊的图录：苏博的立体书 𐟓š 最后说一本最为特殊的图录，苏博画屏展出的立体书。把画作立体化用三维的方式呈现出空间，颇为有趣。这里放一张宋韵今辉展笔记中提到的乾隆是一是二图的展开效果。总的来说，博物馆的展览图录越来越多样化，选择也越来越丰富。希望未来的博物馆能推出更多适合大众阅读、信息丰富的图录，让更多人能够轻松享受博物馆的美好时光。

《祭侄文稿》为何称“天下第二”？颜真卿的《祭侄文稿》是一篇充满悲愤之情的行书作品，他用血和泪书写了这篇草稿。作品中的渴笔枯墨，燥而无润，干练流畅，挥洒自如。颜真卿在书写时情绪激动，思如泉涌，手不能追，非快速行笔不足以表达其激愤之情，因此无暇注意墨色的变化，虽笔中无墨仍然继续书写。这些干枯的笔墨给人以苍劲老辣的感觉，与浓重的笔墨形成对比，使作品具有枯、润、浓、淡、虚、实的变化，更增强了作品的艺术感召力。一次蘸墨，疾书数行，有些笔画明显是以笔肚抹出，却无薄、扁、瘦、枯之弊，点画粗细变化悬殊，产生了干湿润燥的强烈对比效果。在中国书法史上，唯有此一件作品最为遒劲，且和润。所谓“干裂秋风，润含春雨”，也唯此作品能当之。颜真卿打破了晋唐以来结体茂密、字形稍长的娟秀飘逸之风，形成了一种开张的体势，结体宽博，平正奇险。他的笔法圆转，笔锋内含，力透纸外，其线条的质性遒劲而舒和。颜真卿认为，外拓圆笔更能自如地纵笔挥毫，充分抒展书法家的个性。因此，他打破了晋唐以来重内擫法来表现方刚之气的习惯，改用外拓法。《祭侄文稿》的章法，恣意灵动、浑然天成，一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，变得宽绰、自然疏朗。字间行气，随情而变，不计工拙，无意尤佳，圈点涂改随处可见。显得自然天成，毫无雕饰，完全是情绪的左右之下所完成的，这便给人以巨大的遐想空间。《祭侄文稿》并不在意字距、行距，时疏时密，完全是随心所欲。每一行的中轴线或左或右或倾斜。章法的安排完全取决于情感的抒发过程。从而产生了极强的视觉冲击力，无意间调节了浓密沉闷的空间，造成了“疏可跑马，密不透风”的强烈反差。舒张开朗，给人以畅快淋漓的感觉，使悲愤情绪得以宣泄。《祭侄文稿》看似不整齐且不太美观，这是因为作者在写这篇文稿时，内心充满了悲痛和愤怒，这种情感在颜真卿的笔下流淌出来，让人们能够感受到他对侄儿的深厚感情。文稿中的涂改和潦草，更加强化了这种情感的表达，让人感受到了颜真卿的内心波动和情感宣泄。《祭侄文稿》虽是草稿，但通篇书法气度非凡，以沉着健劲的笔力，丰腴开朗的气度，纵笔豪放，一泻千里，沉痛悲愤之情，溢于笔端。欣赏价值非常之高，所以被评为“天下第二行书”理所当然。

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