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悲怆第二乐章权威发布_悲怆第二乐章钢琴谱原版(2024年12月精准访谈)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：观点更新日期：2024-11-29

悲怆第二乐章

贝多芬：第8号钢琴奏鸣曲，"悲怆":第二乐章.如歌的柔板，阿什肯纳齐演奏。Vladimir Ashkenazy/Ludwig van Beethoven《Piano Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13 "Path㩴ique":II. Adagio cantabile》Piano Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13 "Pat...

塞尔金黑胶精选，贝多芬经典最近整理黑胶唱片时，发现无意中收藏了很多Rudolf Serkin（鲁道夫ⷥឥ𐔩‡‘）的作品。或许是因为总觉得他的演奏一定好听，所以在黑胶店遇到他的碟片时，只要曲目喜欢，就闭眼购买，绝对不会失望。有一次，我和一位老师聊起莫扎特第23钢琴协奏曲哪个版本最好听，我发了Rudolf Serkin的录音过去。对方立刻回复说：“哦～老塞尔金啊！那还用说嘛！他弹的肯定是好啊！” Rudolf Serkin还有个儿子Peter Serkin（小塞尔金），也是后来古典乐坛非常著名的钢琴家。他曾与许多有名的指挥家合作，创造出许多经典。写到这里，又想起之前要找一首巴赫C大调三钢琴协奏曲喜欢的版本，后来找到了老塞尔金、小塞尔金和活了101岁的俄罗斯钢琴家霍尔绍夫斯基（Horszowski）的版本录音。那首曲子本身就很好听，这个黄金组合的演奏格外让人印象深刻。强烈推荐！这张黑胶精选集收录了贝多芬最著名的三首奏鸣曲：【月光】、【悲怆】、【热情】。尤其是【悲怆】（贝多芬第八钢琴奏鸣曲）的第二乐章，我收藏了很多版本，每次听到都感到心变得柔软起来。电影《小妇人》最后女主在一起的男生，来她家时在家里的古钢琴上演奏的也正是这一乐章。喜欢古典乐的好处就是，别人听到电影中的音乐只是觉得好听而被感动，而你会知道那是出自哪个作曲家、哪首曲子的哪个乐章，并且是你非常钟爱的段落，于是会触电一般的收获更多更多的感动！贝多芬这三首超好听的奏鸣曲，加上Rudolf Serkin的钢琴演奏，闭眼购买就对了～～

【马勒升C小调第五号交响曲解读】古斯塔夫. 马勒，奥地利犹太指挥家，作曲家。 19世纪末叶浪漫主义音乐代表人物之一。马勒不仅是当代最伟大的指挥家，也是位极富创作特点和创造力的作曲家。他的作品具有深邃的思想内容和哲理内涵，时有悲剧色彩及泛神论的感情流露。作品规模宏大气势磅薄，乐思复杂，配器手法多样，富于民间音乐的质朴感。他的交响曲继承和发展了贝多芬创造的声乐交响曲的概念，扩大了交响曲标题性，这些对后来创作影响很大。《升c小调第五号交响曲》，马勒作于1901～1902年间，1904年10月18日，由马勒指挥在德国科隆首演（1904～1910年，作过多次修订）。由于作品篇幅巨大，编制超常，故以“巨人”之名。全曲由三大部份五个乐章构成，情绪忧郁悲伤，其中最著名的乐章是第四乐章———小柔板。这段只有103小节的乐章，被认为是马勒所写交响曲中最短、最出名的乐章之一。它被形容为抒情婉转、动人深沉的音乐，曾被英国《留声机》杂志读者投票选为最感人的乐章第一名。第一部分，包括第一、第二两个乐章；第二部分，为第三、第四个乐章；第三部分，为第五乐章。第一乐章：“送葬进行曲”，升c小调，2/2拍子，三段式，情绪沉重而悲怆；第二乐章：A小调，2/2拍子，奏鸣曲式，激如暴风骤雨；第三乐章：谐谑曲，D大调，3/4拍子，强有力而不太快地；第四乐章：稍慢的慢板，F大调，三段体，是个澄净而优美的乐章；第五乐章：回旋曲，D大调，2/2拍子，情绪热烈而活跃。全曲演奏时间约70分钟左右。我记得，以前评价一名发烧友的标准是：“作为一名音乐爱好者，如果你不懂布鲁克纳和马勒的作品，你肯定不是一名合格的音乐爱好者，更不能称之为发烧友。” 前者笃信天主教，作品具有浓厚的宗教意识，意境深邃，富于哲理，被誉为奥地利教会音乐的典范。

我现在是不是听什么C小调都像听悲怆……刚听莫扎特钢琴奏鸣曲No. 14的第二乐章还以为是贝多芬悲怆第二乐章。

疯狗指挥Wellber的柴六时刻这场音乐会真是让人又爱又恨。Jan Vogler的肖斯塔维奇第一大提琴协奏曲，59岁的他表现不尽如人意。第一乐章就开始跑调，第二乐章虽然慢点但还算凑合，第三乐章就彻底崩了。最惊艳的是他返场的巴赫大无片段，算是挽回了一点颜面。不过，整体来说，他的表现还是差强人意，慢的东西还能应付，快的就完全不行了。如果换成普罗大提琴协奏曲，估计他得在台上出丑。乐团的水平也是参差不齐，尤其是意大利乐团，典型的脑子不好使。他们只能搞一些豪放的作品，一旦需要工整起来，立马全线崩溃。比如那个打镲的哥们，感觉像是从隔壁建筑工地请来的力工，只知道响，完全不顾平衡。弦乐还算凑合，管乐则是一塌糊涂，完全以表现自己为己任，不管平衡不平衡。再说说疯狗指挥omer Meier Wellber，他是唯一一个几次让我在柴六“悲怆”中笑出声的指挥。慢的地方，悠扬的地方，他处理得还不错，能顾及各个声部的平衡性和融合性。但一旦进入激动的地方，立马变成疯狗，手舞足蹈，不受控制。于是每到激动处就撒手不管，自己high去了，让乐手们自己玩儿去。这帮意呆利人也就此放飞自我，群魔乱舞。到了真正见功力的地方，就集体懵逼。比如指挥想在柴六三四乐章之间不停顿，做一个极大的反差对比，想法很好，但疯狗们完全不受控制。第四乐章一开头弦乐那一句，一提琴每个人拉得都不一样，前面太激动了，收不住了。疯狗指挥还在自我陶醉，于是大家都不敢进，听到这一句的时候我直接笑出声来。 Wellber其实可以去做排练指挥，应该干得不错。他的能力和天赋也就到这里了。当他独当一面的时候，往往控制不住自己，这不是情绪的问题，这是能力的问题。还是应该多搞一些慢的东西。今天还有一个有趣的小插曲是现场灯光问题。柴六第一乐章开头，大管刚把旋律交给中大提琴的一瞬间，全场灯光尽数熄灭，只剩下中提琴和指挥那一排还亮着。我还在琢磨，这是意大利人的浪漫，在搞花活儿，用灯光营造气氛吗？没想到指挥也懵逼了，环顾四周，心说排练的时候没这段儿啊，只能停了重开，全场爆笑。或许这是个乐手和指挥放飞自我的契机，后面灯光又坏了几次，最终导致大家心态完全放松，疯狗态尽显。总之，这是一场非常有趣的音乐会。

情感的深渊与音乐的灵魂--柴可夫斯基《悲怆交响曲》彼得ⷤ𜊩‡Œ奇ⷦŸ𔥏磻릖寧𚯼ˆPyotr Ilyich Tchaikovsky）是19世纪最杰出的俄罗斯作曲家之一，他的音乐作品以其丰富的情感和独特的旋律而闻名。在他的交响曲中，《悲怆交响曲》（Symphony No. 6 in B minor, Op. 74），也被称为“悲怆”交响曲，是他最后一部交响曲，也是他个人情感与音乐艺术结合的巅峰之作。这部作品不仅反映了柴可夫斯基内心深处的挣扎与痛苦，更是对人类情感的深刻探索。《悲怆交响曲》创作于1893年，正值柴可夫斯基生命的最后阶段。此时，他的个人生活充满了矛盾与困扰，情感的波动与身体的虚弱使他深感孤独与绝望。尽管他在音乐上取得了巨大的成功，但内心的痛苦与不安始终伴随着他。在这样的背景下，《悲怆交响曲》应运而生，成为他情感宣泄的载体。柴可夫斯基在创作这部交响曲时，特别强调了情感的表达与音乐的戏剧性。他希望通过这部作品传达他对生命的思考与对命运的无奈。最终，这部交响曲不仅成为了柴可夫斯基个人情感的真实写照，也让听众感受到深刻的共鸣。《悲怆交响曲》由四个乐章组成，每个乐章都展现了不同的情感与音乐风格，形成了一种内心挣扎与情感波动的交响。第一乐章：悲怆（Adagio – Allegro non troppo）第一乐章以沉重的引子开始，缓慢的节奏与低沉的旋律预示着悲伤的情感。随后，乐曲逐渐转为快板，展现出一种内心的冲突与挣扎。柴可夫斯基通过丰富的和声与对比的节奏，描绘了他对生命的复杂感受。乐章的主题旋律优美而动人，时而激昂，时而柔和，展现了作曲家内心的矛盾与挣扎。第二乐章：快板（Allegro con grazia）第二乐章是一段优雅而轻快的舞曲，展现了一种短暂的欢乐与宁静。尽管这一乐章的旋律轻盈，但其中依然流露出淡淡的忧伤。柴可夫斯基通过木管乐器与弦乐的交替演奏，营造出一种梦幻般的氛围。乐章中，尽管有欢快的旋律，但在细腻的情感流露中，依然隐含着对生命无常的思考。第三乐章：小步舞曲（Valse Scherzo）第三乐章是一个典雅的小步舞曲，旋律明快而富有动感，展现出一种轻松愉悦的氛围。然而，柴可夫斯基在这欢快的表象下，巧妙地融入了忧伤的情感，形成了对比。乐章中，乐器的对话与交织使得音乐更加丰富，仿佛是在描绘人们在欢乐中掩饰内心的痛苦。第四乐章：终曲（Finale: Adagio lamentoso）最后一个乐章是整部交响曲的高潮部分，情感深邃而沉重。乐章开头以缓慢的旋律引入，随后逐渐发展为强烈的情感表达。柴可夫斯基通过强烈的和声与丰富的乐器编制，展现了对生命的无奈与对命运的反思。乐章的最后部分，音乐逐渐回归到宁静，仿佛是在对生命的沉思与告别。《悲怆交响曲》在音乐风格上体现了柴可夫斯基对情感的深刻理解与表达。与他早期的交响曲相比，这部作品在情感的深度与音乐的表现力上都有了显著提升。柴可夫斯基通过丰富的旋律与和声，展现了他对内心世界的细腻描绘。此外，柴可夫斯基在乐器的运用上也表现出了极大的创造力。他巧妙地运用了弦乐、木管和铜管乐器的对比与融合，使得音乐的色彩更加丰富，层次更加分明。这种对乐器色彩的探索不仅增强了音乐的表现力，也为后来的作曲家提供了宝贵的借鉴。《悲怆交响曲》自问世以来便受到了广泛的欢迎，成为古典音乐演出中的常见曲目。它不仅展示了柴可夫斯基的音乐才华，也反映了19世纪末俄罗斯社会的文化氛围。该作品在音乐史上的重要性不仅体现在其艺术价值上，更在于它所代表的时代精神。在后来的音乐创作中，许多作曲家受到《悲怆交响曲》的影响，尤其是在交响曲的形式与内容上。作品中那种深刻的情感表达为浪漫主义时期的音乐创作奠定了基础，许多作曲家在此基础上进行了更深入的探索与创新。柴可夫斯基的《悲怆交响曲》是一部充满情感深度与音乐美感的作品，展现了作曲家对生命的思考与对命运的无奈。通过对情感的细腻描绘，柴可夫斯基在这部作品中成功地融合了悲伤与美好，形成了一种独特的音乐语言。#揭秘西方历史#

𐟎𙨉𚨀ƒ热门钢琴曲Top10𐟌Ÿ 𐟎𕣀Šc小调第八号钢琴奏鸣曲》“悲怆”第三乐章，这首曲子因其难度和知名度，成为艺考生的热门选择。 𐟌™《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》“月光”第三乐章，虽然有一定难度，但也被考生们反复演奏，展现了其艺术魅力。 𐟒ꨂ–邦《c小调练习曲》“革命”，这首曲子需要细致入微的演奏技巧，尤其是踏板的运用，是考验考生功力的好曲目。 ❄️肖邦《a小调练习曲》“冬风”，难度颇大，但演奏出来的震撼效果，绝对能让考官眼前一亮。 𐟕𐯸李斯特《帕格尼尼大练习曲》“钟”，这首曲子对音色和技巧都有较高要求，是艺考生的挑战之一。 𐟎𜨈’伯特《降E大调即兴曲》Op.90 No.22，旋律优美动听，是考生们展现钢琴即兴演奏能力的好选择。 𐟎𜥷𔨵룀Š前奏曲与赋格》BWV847，这首复调作品是艺考生的常见选择，展现了巴赫音乐的深厚底蕴。 𐟌Š李斯特音乐会练习曲《叹息》（大海），难度相对较低，但音色要求较高，需要考生们细心揣摩。 𐟇�ˆ牙利狂想曲第二号》，难度适中，旋律欢快，是考生们展现钢琴演奏技巧的好曲目。 𐟒樂–邦《升c小调练习曲》“激流”，这首肖邦练习曲识谱难度较大，但弹出速度和中段旋律声部非常考验考生的技艺。

𐟎𙠨‰𚨀ƒ钢琴必弹的十首经典曲目推荐 𐟎𕊥œ訉𚨀ƒ中，选择合适的钢琴曲目至关重要，它不仅能展示考生的技巧，还能体现其音乐理解和表达能力。以下是十首在艺考中常见的钢琴曲目推荐： 𐟎𜠨𔝥䚨Š죀Šc小调第八号钢琴奏鸣曲》“悲怆” 第三乐章：这首奏鸣曲因其高知名度和难度而备受青睐，展现了贝多芬独特的音乐风格和对奏鸣曲形式的探索。 𐟌™ 贝多芬《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》“月光”第三乐章：以其优美的旋律和深情的表达而闻名，体现了贝多芬对传统奏鸣曲式的重新评价和创新尝试。 𐟔堨‚–邦《c小调练习曲》“革命”：这首练习曲以其激昂悲愤的情感和深刻的情感表达而著称，是肖邦作品中非常著名的一首。 ❄️ 肖邦《a小调练习曲》“冬风”：以其震撼的音效和较长的篇幅而知名，对演奏者的技术和体力都有一定的要求。 𐟕𐯸 李斯特《帕格尼尼大练习曲》“钟”：以其独特的音色和技巧要求而受到考生的青睐，是李斯特的代表作之一。 𐟎ˆ 舒伯特《降E大调即兴曲》Op.90 No.2：旋律优美，速度明快，展现了舒伯特独特的音乐风格。 𐟎𜠥𗴨𕫣€Š前奏曲与赋格》 BWV847：这首复调作品是巴赫《十二平均律钢琴曲集》中的一部分，是艺考中常见的复调曲目选择。 𐟌Š 李斯特音乐会练习曲《叹息》（大海）：难度相对较低，但音色要求较高，是李斯特的入门曲目之一。 𐟏𐠦Ž斯特《匈牙利狂想曲第二号》：以其独特的匈牙利民族风格和技巧性而受到考生的喜爱。 𐟌Š 肖邦《升c小调练习曲》“激流”：识谱难度较大，要求演奏者有较高的速度和准确性，同时也要弹出旋律声部。在选择曲目时，考生应考虑自己的技术水平和音乐理解能力，同时也要考虑曲目的难度和艺考的要求。建议考生在专业老师的指导下进行曲目选择和准备。

钢琴大师课：这些必弹曲目你掌握了吗？𐟎𙊦œ€近，上海音乐学院的钢琴系主任唐哲博士来我们学院做讲座了，大家赶紧记笔记吧！唐老师分享了一些他认为非常重要的曲目，特别适合钢琴专业的同学们练习，甚至可以用来参赛。下面我来给大家总结一下这些重点曲目。古典主义时期的音乐作品 𐟍€ 演奏古典主义时期的音乐作品时，关键是要保持规整而精确的节奏和持续脉动的节拍。虽然古典奏鸣曲在原稿中标注的音乐表情术语不多，但这为演奏者的二度创作留下了广阔的空间。贝多芬《悲怆ⷣ小调第八号钢琴奏鸣曲》 𐟌ˆ 这首曲子的第三乐章“快板”需要以小快板的速度来演奏，心态要从容平稳。检验速度的方法是如歌般哼唱。由于人类情绪可以在短时间内迅速转换，奏鸣曲式中常常有激烈的对比。古典主义时期的音乐作品，其乐句的句尾常带有一丝婉转的语调，这是当时对美感的追求。门德尔松《E大调随想回想曲Op.14》 𐟌𘊨🙩斦𕪦𜫤𘻤𙉦—𖦜Ÿ的作品虽然有古典时期的结构框架和和声进行，但在织体方面已有了一定的延伸，钢琴技巧方面也有不少出乎意料的运用。为了在音乐方面更具逻辑性，演奏者在每一个情绪变化前都需要有一个情绪桥梁的建构过程。肖邦《练习曲Op.10，No.8》 𐟌𛊨🙩斦›𒧛𚧎𐤺†具有歌唱性旋律乐句的四分音符，所以不光要掌握连奏性的触键，还要注意乐句的情感表达。当跑动转移到左手的部分时，左手伴奏需要体现优美性，右手旋律声部需要弹奏得非常舒展，最后尤其要注意节拍的精准把控。柴可夫斯基《杜姆卡》 𐟒Ž 这首曲目首尾呼应，透露出一种哀怨的情绪，要注重休止符的运用。俄罗斯是一个多文化的国家，舞蹈在俄罗斯音乐中也有着重要地位，因此该曲目也应注重舞蹈性和旋律性。孙以强《春舞》 𐟍ƒ 这首中国乐曲需要将其在脑海中形象化与场景化，展现的是一种由远及近的画面感，最后片段需如电影洒出金粉一般进行呈现。这些曲目都是很好的比赛和演奏曲目，建议钢琴专业的同学们都练一练，有适合的还可以拿去参赛哦！𐟑‘

钢琴初级踏板的四种基本用法 1. 音后踏板 𐟎𖊤𙟧簤𘺥ˆ‡分踏板或跟随踏板，这种踏板方法在连续和声的弹奏中最为常见。目的是为了达到抒情、连贯且饱满的声音效果，同时避免声音浑浊。操作方法是：在弹奏第一个音或和声的同时按下踏板，然后在弹奏第二个音时，手指触键的同时抬起踏板，并在手指还未离键时迅速踩下。动作要敏捷轻巧。例如，在《绿袖子》这首乐曲中，切分踏板的使用可以使声音既连贯又干净。音上踏板 𐟕𐯸 也称为同步踏板或节奏踏板，常用于舞曲或节奏鲜明的音乐作品中。操作方法是：在手指弹下琴键的同时踩下右踏板（手脚同步），通常在强拍上踩下，弱拍上松开。例如，在中国作品《瑶族长鼓舞》中，这种踏板的使用可以创造出特定的节奏效果。音前踏板 𐟚€ 也称为预备踏板，主要用于乐曲或新乐段的开始，或在长时间休止后使用。它的作用是预先把制音器打开，使声音更丰满，营造出一种空旷的感觉。例如，贝多芬的《悲怆》奏鸣曲第一乐章开始就运用了这种踏板，一开始就营造出一种悲痛的感觉。颤动踏板 𐟌Š 也称为抖动踏板，适用于连续的音阶、八度和弦或长颤音。操作方法是：脚在踏板上进行极浅的、快速的连续踩动。抖动越快越好，避免声音被砍断或阻塞。一定不能让踏板在提起或完全踩下时发生碰撞。这种方法在一些特定的音乐作品中非常有用。

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