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荷尔拜因素描权威发布_荷尔拜因代表作品(2024年11月精准访谈)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：观点更新日期：2024-11-28

荷尔拜因素描

荷尔拜因素描为何比油画更胜一筹？很多人喜欢荷尔拜因的素描，认为他的线条非常出色，或者觉得他的技术高超。其实，这些说法都没有完全抓住问题的关键。荷尔拜因的素描之所以令人过目难忘，不仅仅是因为他的线条，更重要的是他的整体艺术表现。让我们将荷尔拜因的素描与他的油画进行对比，你会发现一个有趣的现象：同样是荷尔拜因的作品，他的油画显然没有素描那样出色。造成这种区别的，不是技术，而是艺术本身。首先，荷尔拜因的线描组作品（图1-3）中，他用极细的线条勾勒出极为精准的轮廓，并对体积和光影进行了极大压缩。这两点缺一不可。很多人学习荷尔拜因的线，却忽略了压缩阴影，结果画得不伦不类。荷尔拜因的线虽然准确，但并不是看到什么画什么，而是根据需要来勾勒，线条与线条之间超乎寻常地和谐，没有任何互相干扰和纠缠的成分。这是他糅合英国细密画和意大利审美的结果。而在他的油画中（图3），这种线条的美感被一些琐碎的细节干扰，同时也被油彩的光影削弱。其次，荷尔拜因并不局限于线条之美。他还特别在乎对象的外观和平面构成。这组作品（图4-6）中，线条围合成封闭的、规则的几何平面。这些几何图案的分类和排列非常有节奏变化，一方面得益于当时北方服饰的裁剪，另一方面也得益于荷尔拜因的风格处理。他对形体进行了重点的强调、削弱和归纳，削弱那些琐碎的调子。而在油画中（图6），这种几何归纳被削弱了，素描中的几何图案在油画中反而被黑色的阴影统一，从而缺乏呼吸感。最后，荷尔拜因通过粉笔、毛笔等不同质地的材料，对人物和服饰进行了多样化处理。可以看到，他对不同部分的主次、松紧处理极为妥当，脸部方硬结实和衣服的舒缓柔和形成很好的对比。布料的松动（图8）和金项链的色彩形成无与伦比地二重奏。然而，在油画中（图9），这种质感处理被削弱了，照理来说，荷尔拜因素描中这种质感处理几乎让他接近提香和委拉斯贵支，但他的油画却反而陷入了一种拘谨的15世纪北方绘画感。这并不是说他的油画不好，但离他素描那种绝高的境界还是差了不少。以上例子充分说明，任何模仿荷尔拜因的人，应该抓住的是这种整体品质。如果只模仿他的某个优点，最后只能不伦不类。

𐟖Š️揭秘：三支神奇的画笔𐟎芦œ€近，我频繁被网友询问一个技术问题：那种迷人的有色素描是用什么材料创作的？为了解答这个问题，我决定在这里展示一下这三支神奇画笔的真面目。它们是德国慕尼黑生产的施笔乐（STABILO）粉彩铅笔，国内画界通常称它们为彩碳笔。你可以在微店“艺汇堂”上购买到它们。这些画笔的故事始于2005年，当时一位在美国的中国画家送给我六支笔，每种颜色两只：土红、棕色和黑色。起初，我只喜欢用铅笔画速写，所以这些笔一直被搁置了多年。直到2012年，我被荷尔拜因和鲁本斯的有色素描所吸引，决定尝试一下这些粉彩笔。一试之下，我便爱上了它们粉质酥松的手感，可以用手涂抹出各种虚实强弱的变化。勾线更是变化莫测，没有一点国画功底还很难驾驭呢！

#动态连更挑战# 荷尔拜因的性格平和朴实，画风谨慎稳健。他的艺术展示了生命的光彩和悲剧，他的独立精神、民族特色和丰富与性格化的绘画语言在大师的一生中得以展现。罗丹曾说：“他的素描没有佛罗伦萨画派的温婉，他的色彩没有威尼斯画派的艳媚。在荷尔拜因的线条和色彩中，有一种庄严和内在的意义。”荷尔拜因的人生信念是理想、深沉、执著、正统。他熟知生命的美丽与痛苦，#艺术# #绘画#

素描是什么？从基础到大师的必经之路 𐟎芧𔠦，对我来说，是最纯粹的绘画方式，也是情感最直接的表达。对于学习专业绘画的学生来说，素描是西式绘画的基础，也是最重要的一部分。老师会教你比例、透视、结构、明暗、构图等基础技巧，这些都会在你以后的所有绘画作品中反复练习。从画几何形体、素描静物、石膏像，到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像，再到人体素描，这一切训练都将带你深入了解素描的本质。对于艺术家来说，素描往往是正式作品创作前的草图，记录灵感或尝试不同的想法，尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为重要。例如，伦勃朗和荷尔拜因的素描常常是为油画做研究工作。素描也是画家出门走向街市和大自然收集创作素材的好方法。现在依然有很多艺术家喜欢用手绘的方法来记录亲身感受到的事物，例如靳尚谊经常是走到哪就将画笔带到哪。有些精品素描画已经不仅仅是草图，例如达芬奇和门采尔的许多素描作品已经成为他们的代表作，而且大师们也非常擅长以素描的形式来表现对象。广义上来说，一切单色画都被称为素描。总结一下，文艺复兴时期人们大多使用钢笔、木炭和墨水等工具画素描，而用铅笔绘画则是人类近期的发明。如今在各种文化交织繁荣下，素描已经从课堂和艺术家的创作草图中慢慢走出来，越来越多的人喜欢把素描当作自己主要的绘画手段，而且出现了各种新颖、独特的艺术风格。

𐟎见먽榗…行必备画画工具清单𐟧𓊰Ÿ–Œ️笔类工具：彩色自动铅笔+多色铅芯：用于绘制线稿灌水笔：用于上色 6色铅芯彩铅：快速绘制彩色物体勾线笔：粗细各一支，方便勾勒细节墨水毛笔：适合速写多色油笔：记录行程、写日记和手帐 2B自动铅：打草稿橡皮：可塑橡皮和笔式橡皮各一支 𐟖𜯸颜料选择：荷尔拜因蛋糕盘：透明或不透明均可视爵动植物15色分装：透明色有沉淀效果，适合画风景 𐟓’本册推荐：手账本：记录行程、写日记、做规划 TN手帐本：积累小素材康颂素描本A5 90g：适合多种材料使用 𐟧𓥇𚨡Œ前准备好这些工具，让你的火车旅行更加丰富多彩！

费利克斯ⷧ“榴›东：黑白艺术的传奇费利克斯ⷧ“榴›东，这位出生于瑞士洛桑的艺术家，1882年踏上了巴黎的土地，并进入了朱利安美术学院，师从于派画家儒尔ⷥ‹’菲佛尔。1885年，他的作品首次在法国沙龙展出，标志着其艺术生涯的开始。瓦洛东对德国文艺复兴时期的画家丢勒、荷尔拜因以及法国古典派画家安格尔的素描艺术深感敬仰。 1890年，当日本浮世绘木刻在巴黎展出时，瓦洛东被其吸引，不仅发现了新的木刻技术，还发现了新的创作题材。这促使他更加热衷于表现当代日常生活。他的作品不仅在绘画上有着独特的黑白艺术手法，还为一些文学名著作了插图，如古尔蒙、勒纳尔以及先锋作家的中篇小说集等。瓦洛东的插图作品，以其精练的黑白艺术语言和巧妙的对比关系，将现实生活的千变万化浓缩在每一块黑白和每一根线条中。他的艺术风格对二十世纪欧洲的木刻、插图画家产生了深远的影响。瓦洛东与英国的比亚兹莱在绘画界被誉为“双绝”，他们的作品都体现了对现实生活的深刻洞察和独特的艺术表现力。

鱼眼透视：绘画中的奇幻视角鱼眼透视，听起来是不是有点像科幻电影里的镜头？其实，它是一种非常特别的透视效果，模仿了鱼眼镜头带来的那种扭曲、夸张的视觉冲击。早在文艺复兴时期，艺术家们就已经开始尝试这种画法了。比如，扬凡艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》中的镜面效果，就让人印象深刻。西班牙的安东尼ⷦ𔛤𝩥…𙦛𔦘煉…长用曲线透视法画鱼眼透视，他甚至设计出了专门的标尺来辅助创作。在他的素描小稿中，你可以看到这种鱼眼透视不仅仅是靠坐标数据和尺规作图完成的，他还利用了广角镜头，这种摄影技术在大卫ⷩœ克尼的手里也是玩得炉火纯青。其实，早在文艺复兴时期的汉斯ⷨ𗥰”拜因就已经掌握了这种技巧。鱼眼透视的效果真是让人眼前一亮。它能在画面中创造出一种凸起的、弯曲的透视效果，让画面中心区域的物体显得更大、更凸起，而边缘区域的物体则显得更小、更扁平。这种效果是由于鱼眼镜头的广角特性造成的。在绘画中，你可以通过画出中心区域的物体更大、更突出，边缘区域的物体更小、更扁平来表现这种效果。不仅如此，鱼眼透视还具有一种弯曲的效果，让画面中的直线变成曲线。这也是由于鱼眼镜头的广角特性导致的。你可以通过画出弯曲的线条和形状来表现这种效果，让画面看起来更加动态和有趣。另外，鱼眼透视还会导致画面中的物体形状发生畸变。例如，圆形物体在画面中心会变得更加圆润，而在边缘会变得扁平。你可以通过画出形状的畸变和变形来表现这种效果。最后，鱼眼透视下的画面通常会有更多的颜色和光影变化。中心区域的物体通常会更亮、更饱满，而边缘区域的物体则会更暗、更淡。你可以通过运用明暗对比和色彩变化来表现这种效果。总的来说，鱼眼透视是一种独特的透视效果，可以为画面带来一种扭曲、夸张的视觉效果。在绘画中运用鱼眼透视可以创造出有趣和独特的画面效果，但需要注意掌握好透视的比例和形状，以保持画面的平衡和真实感。

𐟌Ÿ大师级水彩工具推荐指南𐟌Ÿ 𐟎蠩✦–™： 𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ 荷尔拜因新颜彩28色/不透明蛋糕盘24色、白夜大师级沉淀色（星空狮子套装/新色套装）、鲁本斯珠光媒介钻石银 𐟌Ÿ𐟌Ÿ 史明克学院级24色/36色、马利艺术家24色、seamiart玫瑰盘、樱花日产管彩、阿尔瓦罗珠光20色 𐟌Ÿ 温莎牛顿歌文/艺术家自配15色、seamiart专业级32色、梵高15色旅行盒、马蒂尼9色旅行盒绿盒、乔琴旅行盒12色、ds自配色、复兴国画颜料24色、凤凰毕加索自配14色、吴竹宝石箱cd盘、贝碧欧圆盘24色、马利学生级管彩12色 𐟓œ 纸： 𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ 莱顿300g棉浆中粗（散纸/纸砖） 𐟌Ÿ𐟌Ÿ 遵爵300g棉浆中粗 𐟌Ÿ 获多福190g细纹、宾卡斯素描纸160g、蓝果摸鱼本、飞碧纳散纸、棉鱼散纸 𐟖Œ️ 水彩笔： 𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ seamiart绿杆2/4号（永远滴神！） 𐟌Ÿ𐟌Ÿ 寸心斋红豆（一笔走天下！） 𐟌Ÿ seamiart旅行笔黑杆/银杆4号、遵爵黄铜旅行笔4号、枫丽8866套装、马利自来水笔（平头）、秋宏斋染小 ✏️ 勾线笔及墨水： 𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ 漫画g笔尖/d笔尖、seamiart实木蘸水笔杆、采墨（晚钟/蓝莓鲜果/蜜桃甜心）、开明白墨液 𐟌Ÿ 采墨自灌墨针管笔 𐟌Ÿ 0.3自动铅笔 𐟒ᠥ…𖤻–： 𐟓⠦œ쨴楏𗤻…做手绘分享，均为原创/同人，不作临摹，板绘暂无更新，原则上抵制ai

情绪肌理实验：深夜创作的灵感碰撞每当夜幕降临，10点一过，我的创作欲望就如同被点燃的火焰，强烈而炙热。如果不通过画画来释放这种情绪，深夜的emo时刻就会如影随形。于是，我选择了坐下来，让手与大脑的碰撞在画布上绽放。过去的作品中，暖色调是主角，红色和黄色是常用的色彩。然而，最近的心情却是低沉的，色彩也变得冷冽。在做肌理实验时，我没有刻意选择特定的颜色来表达我的情绪。我希望让我的手完全听从大脑的指挥，凭借感觉去创作。在这个过程中，我意外地发现了肌理的魅力。这些肌理不仅增添了作品的层次感，还让我对创作有了新的认识。每一次的尝试都是一次新的发现之旅，每一次的探索都让我更加热爱艺术。 𐟎谟Ž谟Ž谟Ž芩✦–™：马力水彩颜料、荷尔拜因丙烯、DS水彩工具：版画滚筒、A4纸、素描纸、雪梨纸、餐巾纸肌理膏：史明克水彩肌理膏、温莎牛奶粗糙肌理结构膏

如何通过临摹大师作品提升绘画能力？想要成为绘画大师，最简单直接的方法就是临摹世界顶级大师的作品。通过针对性地临摹不同大师的作品，你可以提升自己的绘画技巧和对美的鉴赏力。以下是具体的方法和建议： 𐟎蠧𔠦与速写素描和速写是相辅相成的，练习速写能力的同时也能提升素描技巧。根据自己的喜好选择以下几种速写形式进行临摹：以线为主特点：简洁干净，线条变化多样，表现力强。推荐大师：席勒，他的作品特别擅长用线，线条变化微妙。以光影为主特点：光影感强烈，画面体积感和氛围感强。推荐大师：米勒和修拉，他们的作品中光影效果非常突出。以线面为主特点：兼具以上两种速写的特点，适合初学者。推荐大师：鲁本斯、拉斐尔、达芬奇、荷尔拜因，他们的作品表现丰富。 𐟖𜯸 色彩色彩临摹以印象派大师为主，通过以下几位大师的作品提升你的色彩表现力：光色关系推荐大师：莫奈和修拉，掌握光色关系的配色规律和技巧。厚重沉稳推荐大师：巴尔丢斯，临摹他的作品可以提升色彩的厚重感。色彩表现力推荐大师：梵高，他的作品色彩丰富，表现力强。色彩感知力推荐大师：博纳尔和维亚尔，他们的作品色彩感知力强。形色结合推荐大师：德加的肖像、列宾的静物，他们的作品形色结合能力强。 𐟓 注意事项临摹与写生的比例应该掌控在3：7，平时以写生为主，遇到问题再临摹。选择自己喜欢的大师进行针对性临摹即可。通过以上方法，你可以逐步提升自己的绘画技巧和对美的鉴赏力，成为真正的绘画大师！