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倪瓒最新娱乐体验_倪瓒怎么读(2024年11月深度解析)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：话题更新日期：2024-11-28

清初六家之一山水画艺术的瑰宝与传承——恽寿平《摹宋元粉本册》精选九幅恽寿平，清代著名画家、书法家，初名格，字寿平，又字正叔，别号南田，是常州画派的创始人，被尊为清朝“一代之冠”。他的作品以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，具有文人画的情调与韵味。恽寿平此册为其35岁之前临摹的宋元画稿，后赠予“子鹤”。“子鹤”即杨晋(1644-1728)，字子和，一字子鹤，号西亭，自号谷林樵客、鹤道人，又署野鹤，江苏常熟人。恽寿平与王鉴、王翚、王诗敏、王原祁、吴历一起，因其出众的画艺，以及在清代画坛的正统地位，于画史垂范，史称“清六家”，又称“四王吴恽”。恽寿平的山水画题材广泛，大幅求“势”，小幅求“趣”。他的山水画寄郁勃于悠闲，枯而有润，淡而有奇，自成格局，有“四王”未到之处。恽寿平的山水画深受宋元诸家影响，如王蒙、黄公望、倪瓒等，并上溯董源、巨然。。恽寿平非常强调高逸格调，他常常借鉴禅宗思想来阐释画理，山水画多描绘荒寒寂静之景，空灵虚静之地。他认为画的“高逸”不在于运用笔墨的繁简多寡，而在于立意。立意不俗，画才可达“高逸”之境。张庚评价：恽寿平的山水画“超逸名贵，深得元人冷淡隽秀之致”。方熏评价：恽寿平的山水画“其乱头粗服，草草而成一种笔墨，真与元人争胜”。此册页作品不仅是恽寿平山水画艺术的体现，也是清初画坛“正统派”文人画家交往的见证。好作品值得珍藏好画家值得推荐喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度有点太大五颗星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️#请看我的秋季旅行vlog#

上博三幅标倪瓒的图轴

吴镇《心经》草书：梅花道人的禅意书写吴镇，这位元代的杰出画家、书法家和诗人，以他的山水画闻名于世，与黄公望、倪瓒、王蒙并称为“元四家”。他生于1280年，卒于1354年，字仲圭，浙江嘉善人。吴镇不仅擅长山水画，还精通草书，他的草书《心经》卷藏于故宫博物院，是一件珍贵的艺术品。《心经》卷的内容如下： “观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼界耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅槃。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故得般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗僧揭谛，波罗揭谛，菩提萨婆诃。《般若波罗蜜多心经》，梅花道人奉书。至元六年夏四月初吉。” 这段文字不仅展现了吴镇的书法技艺，更体现了他对佛教经典《心经》的深刻理解。他的草书风格独特，笔画流畅而有力，充满了动感和生命力。每一笔都仿佛在诉说着一种心境和情感，让人感受到一种超越时空的宁静与和谐。吴镇的这幅《心经》卷不仅是书法艺术的杰作，更是他内心世界的真实写照。通过他的笔触和墨色，我们可以窥见他对佛教的虔诚和对人生的独特思考。

倪瓒琪树秋风图

【琪树秋风图】倪瓒

元代画家倪瓒的《五棵树山水册》

倪瓒的山水画不仅在元代，就是在整个中国山水画史上都是较为奇特的。他的画，笔墨松秀古淡，置陈布势简略，多半只作一个开合，绝少有设色者，甚至连图章都不钤，题跋也多长题，作楷书，力求朴素清雅。观其作品，总给人一种静谧、空旷、萧索、荒寒的感觉。常见其画面近景画石坡土岸，上植三五株或枯或荣的树木，远景画一两抹平坡远岫，山石林木都用渴笔淡墨轻拂漫扫，着力甚轻，笔行纸上若即若离，似实还虚。远山与近树之间大片留白，是为水面，广阔的水域不着一物，树下有时添设一草亭，但绝无人物在。这种画面构成和笔墨情趣被倪瓒反复运用于作品中，形成了一种特有的绘画创作模式。就这样一种看似平淡无奇、简之不能再简的艺术样式，不仅使倪瓒在生前就赢得了极高声誉，而且还折服了后来明清两代的众多画家。中国山水画由唐代发展至宋代，主要表现为两种风貌：一是重构成，画重峦叠嶂，取其雄奇伟岸之势。二是重韵味，画淡墨轻岚，求其淹润姿媚之美。二者在笔墨风规上尽管有所不同，但在重视自然感受、忠实于景观物象上却相一致。入元以后，文人画家们变革古法，锐意出新，追求笔墨情致，讲究以情构境。在这个过程中，倪瓒的创作做得最彻底，走得也最远。他的山水画所描绘的景致虽然多半得之于太湖一带的实际感受，但在形之于笔端时，却不再是对实景的追摹，而是一种山和水的观念合成，即他不再把自然景象本身作为描绘的重点，而是着意表现一种恒定的秩序、特有的心境和形象之外的韵味。关于这一点，他在《跋画竹》中有着明确的解说：以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉！或涂抹久之，它人视以为麻为芦，仆亦不能强辨为竹，真没奈览者何！画竹如此，画山水也是一样。他画的虽然是山水，但立意已不在山水，而在山水观念之合成、心象之投射。这是倪瓒基于个人的际遇、学养、禀性及在时代艺术变革的风气濡染下，自觉不自觉地进入了一个新的艺术天地、一种新的创作观念和思维模式。但后来的实践证明，无论是倪瓒本人还是明清两代的画家，受中国哲学思辨和绘画观念的制约，都没有将这一趋势推进到纯粹的抽象艺术。《中尚文化馆藏元画精品鉴赏》

上博东馆看书画。喜欢倪瓒，唐寅，金农，傅抱石，也喜欢弘一法师出家前的书法作品——勇猛精进。时空交错中，体会艺术家那飘渺孤鸿般的心灵，那一刻真有与古人链接的会心感。徜徉在空旷的展厅，感受画中的诗情。正如郭熙在《林泉高致》中说的，山水画要满足“可行，可望，可游，可居”的要求。时间不动声色，流动千年，美好瞬间停留在画中那一刻。明月下的清溪，枝头微风吹过的一阵颤动，河面灵动的点点暗影，竹篱茅舍中悠然闲坐的古人。没有什么是永恒的，如果有，那便是艺术家对生命感的追求，对时空变幻的感悟。也正是这些，让我们与古人有了心有戚戚的共情吧。上海ⷤ𘊦𕷥š物馆(东馆)

「美食故事」《元宴》南席 ★香橼煎（香橼皮丝金透亮）用香橼旧者，亦皆去穰及囊，切作丝。入汤内煮一二沸，取出沥干。别用蜜，入水少许，每蜜一两入水一钱，于银石器中熳火熬蜜熟，以稠为度。入香橼丝于内，略搅，即连器取起。经一宿再熬，略沸即取起；候冷，再一沸取起；俟冷，入瓷器贮，封之即可。少入蜜作荐酒用，作汤则旋入别蜜。 ——元ⷥ€꧓’《云林堂饮食制度集》 ❉❉❉❉❉❉ ☆元杂剧《逞风流王焕百花亭》有一段叫卖果子的吆喝声，把每种果品的形、色、质、味极力渲染了一番，实在叫人垂涎：查梨条卖也！查梨条卖也！……这果是家园制造，道地收来也。有福州府甜津津、香喷喷、红馥馥、带浆儿新剥的圆眼荔枝，也有平江路酸溜溜、凉荫荫、美甘甘、连叶儿整下的黄橙绿橘，也有松阳县软柔柔、白璞璞、蜜煎煎、带粉儿压匾的凝霜柿饼，也有婺州府脆松松、鲜润润、明晃晃、拌糖儿捏就的龙缠枣头，也有蜜和成、糖制就、细切的新建姜丝，也有日晒皱、风吹干、去壳的高邮菱米，也有黑的黑、红的红、魏郡收来的指顶大瓜子，也有酸不酸、甜不甜、宣城贩到的得法软梨条。 ☆查梨，即山楂，查梨条是用蜜糖加工的山楂条，酸甜可口。据说当时专在妓院兜售这些糖食、果品和杂货的小贩，往往会以“卖查梨”叫卖吆喝。 ☆“有福州府甜津津、香喷喷、红馥馥、带浆儿新剥的圆眼荔枝”——圆眼指龙眼，与荔枝都是闽广特产水果。 ☆“也有平江路酸溜溜、凉荫荫、美甘甘、连叶儿整下的黄橙绿橘”——平江路指今苏州地区。橙、橘在江南广为栽种，当时的橙子不像今日的那样甜，多有酸橙。人们常将带酸味的橘、橙制成蜜煎或汤饮。蜜煎即今天所说的蜜饯，在宋元食谱中记载甚多，当时的人喜欢以蜜煎充当茶果或酒果。 ☆当倪瓒饮酒时，或会准备一小碟“香橼煎”，这是一种具有柑橘清香的蜜饯。香橼是柑橘家族的一分子，此果的白瓤甚至比果肉还厚，肉酸涩不能食，但因其气味清新怡人，常用于制药或充当闻果。倪瓒认为最好选放久了的陈香橼，只取薄薄一层黄色的外皮，切成丝，入沸水中略烫，便捞起沥干水。在银或瓷质小锅内放入蜂蜜和少量水，慢火熬至稠，再下香橼丝搅匀，随即关火离灶，静置一宿，然后再次加热小锅至蜜料稍沸，离灶，待变凉后又煮至沸即成，等皮丝凉透便装入瓷罐。除了充当荐酒之物，也可将香橼煎夹入茶盏内，加些新蜜，冲成润喉的甜汤饮用。（制作方法见《元宴》一书：香橼煎）「文学有得聊」「微博书评团」

元倪瓒竹石乔柯图轴今日的美术馆里，一幅中国山水画引人入胜。