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功能主义最新视觉报道_功能主义翻译理论(2024年12月全程跟踪)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：热点更新日期：2024-12-02

功能主义

Kostas书柜：颠覆传统设计在巴黎的CarpentersWorkshopGallery，你有机会看到Kostas Lambridis的惊人作品——“这还不够”书柜。这件作品以孟菲斯/卡尔顿书柜的经典设计为基础，其名字源自设计师Ettore Sottsass的一句名言：“当我年轻的时候，我们只听说过功能主义，功能主义，功能主义。这还不够。设计还应该是感性的和令人兴奋的。” Kostas Lambridis的艺术方法深受巴洛克风格的影响，而这个书柜——“这还不够”（2020），是他对现代设计的一次有意识和直接的挑战。他使用的材料范围广泛，不受限制，创造性地将木材、金属、矿物和塑料结合在一起。他的方法非常直接，因为他不怕让作品的组装方式保持透明。用他自己的话说，他展示了“内在,背面,隐藏的一面,还有真相和过程。” 这件作品不仅是对传统设计的颠覆，也是对现代设计的一次大胆尝试。它提醒我们，设计不仅仅是功能的满足，更是情感和个性的表达。

Viggo藤椅：舒适自然丹麦建筑师Viggo Boesen以其1930和1940年代的功能主义设计风格而闻名。1936年，他推出了Fox休闲椅，这款设计迅速获得了“柳条制造商协会”的奖项。 𐟌𑖩ggo Boesen偏爱使用藤条这种自然材料，他的家具设计因此显得轻盈而有机。他的作品不仅美观，而且坚固耐用，给人一种赏心悦目的感觉。 𐟏᤻–与Finn Juhl一起在哥本哈根的“Sortedamsdosseringen”布置了第一间公寓，客厅里就展示了这把椅子。Fox躺椅的独特形状令人印象深刻，靠背环抱式设计仿佛紧紧贴合人体背部骨骼的轮廓，提供了非常贴合和舒适的坐感。 𐟛‹️Fox休闲椅的宽大头靠上扬并置于两侧支撑，即使在斜坐时，头部也能得到舒适的支撑。整个扶手椅完全由藤条制成，展现了Viggo Boesen对天然材料的热爱。 𐟌这款椅子传统上是在印度尼西亚手工制作的，藤条从藤棕榈树中手工提炼，经过蒸煮后由篮子制造商手工制成。藤条的轻盈和弹性使得Fox休闲椅看起来特别有弹性。希望这篇文章能让你感受到Viggo Boesen设计的魅力，让我们一起欣赏这种自然与舒适的结合吧！

柯布西耶：现代建筑的旗手 𐟏›️ 勒ⷦŸ兩ƒ西耶，这位20世纪的建筑大师、城市规划家和作家，无疑是现代建筑运动中最激进和主将之一。他被誉为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，甚至被称为“功能主义之父”。柯布西耶与瓦尔特ⷦ 𜧽—皮乌斯、路德维希ⷥ–凡ⷥ𞷂𗧽—和赖特并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。 𐟓š 柯布西耶创办了《新精神》杂志，这一举动无疑为现代建筑的发展和传播起到了重要作用。他与皮埃尔让纳雷（Pierre Jeanneret）和夏洛特贝里安（Charlotte Perriand）的合作，更是将现代建筑的理念推向了新的高度。 𐟎蠦Ÿ兩ƒ西耶的作品不仅在建筑领域有着深远的影响，他的画作也同样令人瞩目。每一幅画都充满了对现代建筑和城市规划的独特见解。 𐟏 他的设计作品，如马赛公寓和萨伏伊别墅，都是现代建筑的经典之作。这些作品不仅展现了柯布西耶卓越的建筑才华，也体现了他对建筑与城市关系的深刻理解。 𐟗𚯸 柯布西耶提出的“建筑五要素”更是为现代建筑设计提供了重要的指导原则：架空底层，解放墙壁的结构功能。随着墙壁功能的解放，一块多出来的平面空间可以被利用起来。立面外观自由设计。自由立面上的水平带窗会让房间里面的光线均匀分布。屋顶应该建造一个花园，以取代被建筑占领的地面空间。 𐟏𐠦œ—香教堂，这座位于法国的建筑杰作，是柯布西耶在1950-1955年间的重要作品。而国立西洋美术馆，位于东京的上野公园，则是他在日本的重要贡献。柯布西耶的一生都在为现代建筑的发展和传播而奋斗，他的作品和理念至今仍在影响着世界各地的建筑师和城市规划者。

如何避免人生中的坑，活出自我？最近听播客的时候，突然想到一个问题：如果人生全都是避坑指南，那我们会变成什么样？会不会整个人生都缩成一团，做事畏手畏脚，生怕走错一步？这种状态真的让人感觉低能量，生活也不够畅快。相反，高能量的人生应该是站在更大的舞台上，肆意妄为，酣畅淋漓。做自己真正想做的事情，而不是被迫去做，心不甘情不愿，或者随波逐流。有个小狗的故事很有意思。它很痛苦，别人告诉它幸福在尾巴上，于是它不停地转圈追尾巴，结果转得头晕眼花还是没追到。它的妈妈告诉它：“幸福其实就在尾巴上，但你抬起头，向前走，幸福就在你身后了。” 这个故事告诉我们，有时候我们太在意眼前的障碍，反而忽略了真正的目标。功能主义和功利主义也有类似的道理。功能主义是单一的，目标明确，集中注意力，一次只解决一个问题。而功利主义则是多条线的，啥都想要。相比之下，功能主义更有利于反焦虑，因为一旦遇到具体问题，就有解决方法。年轻的时候，我们总是有无限的可能和机会。虽然有时候会被隐藏，但绝不会消失。愿我们任何时候都能活出畅意的自我，而不是内伤的自我。

现代主义设计：从功能到形式的全解析 𐟕 现代主义设计在20世纪20年代的工业社会初期萌芽，并在50、60年代达到鼎盛。它主要分为两个阶段：①20--40年代的“现代主义” ②40--60年代的“国际主义”。 ❤️ 现代主义艺术与现代主义设计相辅相成，共同推动了设计进入现代主义时期。 ‼️ 现代主义设计是一个广泛且重要的领域，是考试中的重点。让我们一起来探索它的基础和核心特点。 𐟒› 今天，我们主要探讨现代主义设计的核心特点和功能主义（Functionalism）的概念。明天，我们将深入介绍最重要的“三流派和五大师”。 𐟒š 记住今天的内容是非常重要的，这是现代主义设计的基础。可以用一个简单的口诀来帮助记忆：功材经新空逻科𐟑𐟏𛣀‚ 𐟑‰𐟏𛠥𓯼š功（功能性）材（使用新材料）经（经济性原则）新（探索新风格）空（注重建筑的空间）逻（注重逻辑性）科（科学性）多念几遍，就能轻松记住啦～

现代主义设计：从功能到形式的革命 𐟌Ÿ20世纪20年代，欧洲的设计家和建筑师们发起了一场深远的设计运动——现代主义设计。这场运动旨在改变过去为权贵服务的设计趋势，追求工业化大批量生产的普及新设计。它跨越了德国、俄国和荷兰等多个国家，展现了社会乌托邦和工程理念。 ✨现代主义设计以功能主义为指导，强调科学的设计方法。在形式上，它追求简单的立体几何，色彩偏向中性，黑灰是主要的调色板。它反对华丽的装饰，倡导装饰即罪恶。这种设计理念充满了民主、精英主义和理想主义的探索，力求将设计服务推向大众。 𐟏›彼得ⷨ𔝤𜦦–勒Œ柯布西耶是现代主义设计的代表性人物。贝伦斯致力于将工业化理念融入建筑，为德国电力公司设计了一座标志性建筑，展现了混凝土、钢铁和玻璃的简洁实用和低成本。柯布西耶则崇尚机器美学，将机器与建筑设计融为一体，创作出象征现代住宅的“联合住宅”，模块化的设计提升了住宅的效率和舒适性。 𐟌ˆ这段追求未来的设计历程，从个体到大众的演变，铸就了现代设计的荣光。现代主义设计运动不仅是一种设计风格，更是一种对未来生活的探索和追求。

孟菲斯风格：设计界的色彩狂想家 𐟎芥ퟨ𒦖謹Ž格在80年代的设计界中独树一帜，被誉为最炫酷的“反叛者”。它突破了传统的用色规则，以趣味化的图形为载体，运用红、黄、蓝、绿等明亮色调，在空间中创造出极具冲击力的视觉效果。孟菲斯风格的配色大胆而富有创意，大面积运用各种色彩，让整个空间因为色彩的多样性而变得充满活力。这种古灵精怪的色块组合，仿佛塑造出一种奇妙的电影氛围感。现代主义设计的核心是“形式追随功能”，而孟菲斯风格则极力反对这种功能主义思想。孟菲斯风格认为，设计师的任务不是实现功能，而是去发现功能。与现代主义的理性设计态度不同，孟菲斯风格倡导一种感性的设计态度，主张自由自在的设计。因此，孟菲斯风格创造了一种无视一切模式、突破一切框架的开放式设计思想。它鼓励设计师将个人特征和文化涵义融入设计中，让设计更加个性化和富有创意。

Finn Juhl故居：艺设典范 𐟏ᠤ𝍤𚎥“妜쥓ˆ根的Finn Juhl故居，是丹麦功能主义在家庭住宅中的绝佳体现。这座房子由Juhl在30岁时亲自设计，并于1942年完工，如今是Ordrupgaard博物馆的一部分。 𐟛‹️ 家具设计方面，Finn Juhl以其精湛的技艺和独特的审美，创作出如雕塑般精致的家具。这些家具不仅在功能上体现了极高的实用性，更在视觉上展现了丹麦设计的独特魅力。 𐟎蠥œ襮䥆…装饰方面，Juhl同样不遗余力。他精心挑选了丹麦当代艺术家的作品，使得艺术品与家具、建筑设计完美融合，共同营造出一个充满艺术气息的生活空间。 𐟏›️ 这座故居不仅是建筑与设计的典范，更是艺术与生活的完美结合。它向我们展示了如何通过精心设计和巧妙布置，将一个普通的家庭住宅转变为一个充满创意与灵感的空间。

日本与斯堪的纳维亚设计的融合与碰撞 ### 日本设计：传统与现代的完美融合 𐟌𘊊自明治维新以来，日本的设计经历了三个阶段：恢复期、转型期和成熟期，最终在20世纪80年代跻身世界先进行列。日本设计的独特之处在于传统艺术与高新技术的完美结合。日本不仅保留了传统文化和手工艺的创作环境，还推动了现代设计的自由发展，使两者和谐共存。日本的传统设计基于民族美学，形成了特有的审美品格：无、永恒、简朴。而现代设计则借鉴了西方国家的成功经验，如德国的工程技术、美国的大众消费文化等。日本文化的双重性表现为东西方文化的并存，以及对华贵与简朴追求的并存。这种折中的文化特征源于日本传统文化中的多元化倾向以及传统哲学观念。日本现代设计既有理性主义和高技术特征，又有商业味道和大众色彩，更有传统文化和手工艺的精致细腻。其人性化特点也是日本文化的魅力所在。代表企业有提出了创造市场设计理念的索尼公司，以及遵循朴素之美的无印良品。斯堪的纳维亚设计：简洁与实用的完美结合 𐟌𒊊斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。由于环境因素的影响，斯堪的纳维亚设计将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。瑞典工业设计：功能与装饰的完美平衡 𐟏튊瑞典是北欧最早出现自己的设计运动的国家。1900年即已成立了类似于德意志同盟的设计组织——瑞典设计协会，功能与德国工业同盟类似，旨在促进设计界的接触，最终达到提高瑞典产品设计水平的目的。20世纪30年代，包豪斯设计展览使现代主义设计思想在瑞典广泛传播，涌现出一大批优秀设计师。瑞典设计在坚持现代主义设计艺术原则的同时，强调图案的装饰性和自然材料的合理利用，加上对人体工学因素的充分考虑，注重安全性、舒适性和方便性，为瑞典现代主义设计树立了典范。丹麦工业设计：简朴与功能的完美统一 𐟏ኊ丹麦的工业设计以人为本，设计风格简朴、造型简洁、功能实用，开创了现代陶瓷设计的先河。丹麦设计将传统的设计风格与功能主义相结合，创造出简洁明快又颇具人情味的作品。

荣汉斯腕表：简约高效荣汉斯的Max Bill系列腕表，以其清晰的表盘和简明的线条，展现了简约至上的设计理念。𐟕𐯸 这一系列腕表将“时间”这一核心元素置于首位，指针与刻度构成简洁的线条，凸显了“功能至上”的原则。 𐟌ˆ 极简主义元素与实用美学完美结合，在腕表设计中透露出纯粹主义的精髓，吸引了无数爱表人士的青睐。分针及秒针的弯曲设计，以及表镜的窄边框设计，共同提升了整体的视觉效果，令人爱不释手。 𐟎蠨🙦쾨…•表不仅体现了包豪斯风格，还巧妙地融合了艺术与技术的统一。Junghans荣汉斯将极简美学与实用功能完美结合，代表着理性主义与功能主义的风格。 𐟌Ÿ 艺术和技术的完美统一，包豪斯的至上理念，在Max Bill by Junghans系列腕表中得到了真正体现。这是一种设计的巅峰，超越了设计本身，升华为一种追求简约、高效的生活态度，以及一种以科学理性诠释艺术浪漫的博大情怀。