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基本功的重要性在线播放_扎实的基本功的重要性(2024年12月免费观看)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：导读更新日期：2024-12-03

基本功的重要性

𐟎𙠩’⧐𔥤祸ˆ的秘诀：你知道多少？ 𐟎Ÿ𚦜쥊Ÿ的重要性无论你是钢琴新手还是专业人士，基本功都是至关重要的。我个人推荐使用哈农进行基本功练习。每天，我都会抽出时间将哈农的前10条练习四遍，总共40遍，中间不休息。即使感到疲惫，我也会放慢速度，但绝不会停止练习。虽然有些人觉得哈农枯燥无味，但我认为它与我们弹奏的曲子息息相关，甚至比曲子本身更重要。哈农就像手指的长跑锻炼，跑得久了，速度和驾驭力自然会提升。初级阶段的练习技巧对于初学者（599以下），由于学琴时间较短，可能还没有接触到复杂的曲子和技巧。因此，练习的重点应放在基本功和手型等基础技巧上。虽然曲子较短，但学生很容易弹熟，从而忽视了一些重要的细节，如手型、节奏和音准。我建议初学者多慢练，不要急于求成。每条曲子都要弹得清楚，注意音准、节奏、手型和技巧（如跳音、连音、乐句等）。为了训练音乐流畅性，如果短小的曲子有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。中级和高级阶段的练习策略中级和高级学者主要需要提高技巧和音乐理解。因此，训练效率显得尤为重要。以下是一些实用的练习方法：五小节纠错法：如果曲子中有某个小节总是出错，先将这个小节单独练熟。然后接上前一个小节和本小节再练熟，再接上后一个小节，逐步扩展到四、五小节。技术难点攻克：如果遇到技术难点，如八度等，只需在哈农后半部分的专项练习中找到相应技巧的那一条，坚持练习几星期。比起在曲子中练习这些难点，这种方法更为有效。情感和表现力：如果遇到情感和表现力方面的问题，可以通过单手多练习复调曲子来搞清楚句子。此外，还需要学员自己多体会，并与老师多交流。通过这些方法，你可以更好地掌握钢琴技巧，提升音乐表现力。希望这些建议对你有所帮助！𐟎𖀀

基本功的重要性：只弹曲子不练基本功的后果 ❤️最近翻看自己之前写的手型笔记，不禁回想起那次上课的经历。有个五年级的学员妈妈来找我，说她孩子已经学了两年钢琴，准备考中国院的3级。我一听，虽然没见过孩子，但心想学了两年，基本功应该不错吧。然而，真正给孩子上课时，我才发现他根本没学过基本功，手型也弹得乱七八糟。改正手型的过程真是痛苦，不仅孩子痛苦，老师也痛苦。整个体系都得推倒重来。两年养成错误的手型习惯，怎么可能在45分钟的课堂里改掉呢？所以，我在想，如何用科学又易懂的方式让学员高效学习基本功。这本手型笔记，我可是花了一个月时间写的[破涕为笑]。最大的成就感就是，能帮助更多人拨开基本功的迷雾，找到正确的方法。#钢琴基本功 #钢琴教学

𐟎𖠩’⧐𔥈学者基本功的重要性 𐟎𜊦�悤𘀤𝍩Ÿ𓤹博主所说：系统学琴！规范学琴！𐟓š 在这里，我们呼吁家长们重视孩子的钢琴启蒙教育，从小就打好基本功。指尖力量、三关节支撑和手指独立性是钢琴演奏的基础，必须从小进行训练。今天，我们有幸成为无锡赛区的评委，看到了许多琴童在演奏时出现的问题。例如，手指跑动不均匀，琴键上囫囵吞枣（这可能是因为指尖、掌关节和手指独立性的训练不足），声音飘忽不定（不会正确发力下键），换踏板不当导致乐句中断，或者踏板使用不当造成音色浑浊。此外，对不同时期和流派曲子的背景和音色不了解，也会导致演奏整体平淡无味。那么，今天我们来谈谈学琴中最重要也是最基础的一环：基本功训练。许多家长认为，孩子学琴初期应该以兴趣为主，但矛盾的是，练琴的过程往往枯燥且痛苦。如果遇到比较业余的老师，不懂得如何正确下键、发力或高效训练手指机能，孩子一旦养成错误的肌肉记忆，长大后再改正会非常困难，而且需要双倍的时间和努力。那么，学琴是否可以完全依靠兴趣呢？可以，但前提是孩子必须具备一定的技术基础。技术是如何获得的呢？答案是通过反复的慢练和用脑练琴。因此，想要系统且规范地学琴，一开始可能会有些枯燥。所以，家长们，请务必重视孩子的基本功训练，这将是他们未来音乐之路的坚实基础。𐟌Ÿ

大提琴基本功：为何每个老师都强调？今天我们来聊聊为什么很多大提琴学习者在学了十多年后，每个老师都强调基本功的重要性。到底什么是基本功呢？最近，我接触了一些准备在2025年参加艺考和赛前集训的学生。通过上课，我发现一个关键问题：孩子们的基础不扎实，曲子完成度低。抛开选曲难度，完成度是演奏好曲子的标准，也是评委评分的标准。简单来说，完成度包括以下四个方面：①音准②节奏③音色④音乐理解及处理方式。可以看出，基础就占了两项，占到了50%！而这50%仅仅是你考试的敲门砖！（引起你的重视了嘛𐟫㯼‰所以为什么每个老师都让你好好练基本功啊！那么，什么是基本功呢？抛开细分的专业名词，基本功包括你左右手的分工以及配合，指法、换把、揉弦、运弓、节拍、双音等等。基本功是一切的开端，需要日积月累，不断重复练习才可以掌握的。从一个音到一个小节，再到可以通过思考独立完成试奏这个过程虽然枯燥艰辛但必不可少！大家加油努力吧𐟒ꀀ

素描基本功在油画创作中的重要性最近画了一张油画静物，感觉自己在油画技巧上取得了突破，同时也惊喜地发现，过去练过的素描基本功在这幅作品中发挥了重要作用。今天我想分享一下素描基本功在画画中的重要性。成年人学画画，很多人是为了体验成就感和放松的时刻。学习的过程本身就很快乐。但当我遇到瓶颈时，发现要想把画画这件事做得更好，还是需要练习素描基础。曾经练钢琴的经历让我明白，基本功的重要性。老师总是让我们练习哈农、车尔尼等练习曲，而学员们则想直接弹一些耳熟能详的曲目。但后来发现，基本功没到位时，这些曲目总是难以弹好。练古典舞时也是同样的道理，如果没有练好基训、软开、身韵这些基本功，直接练成品舞，效果会很差，而且会非常吃力。所以，尝试过不同领域后，我得出一个结论：万事万物，万变不离其宗，最核心的就是“基本功”。在画画中，素描是所有绘画的基础，是基本框架。掌握了基本功后，其他任何画种在熟悉画材的表达方式后，就可以相对更容易地完成作品了。而如果没有掌握好基本功，哪怕在入门体验的时候挺好，到一定程度就会“卡住”，会有一种“书到用时方恨少”的感觉。而掌握好了基本功，就会有一种“功到自然成”的感觉。所以，想要学好画画，基本功的重要性不容忽视。

古筝自学心得分享～最近一个月断断续续地自学古筝，有些小感悟想和大家分享一下～基本功的重要性 𐟒ꊥˆš开始的时候，我嫌胶布太疼，后来发现还是绑紧点好用。那款绑上手指变胖的胶布，简直碍事儿，我已经扔了。至于粘手的问题，可以剪下先贴在塑料板上，消耗一下粘度再用，就不会那么粘了。练琴时松弛有度就好，别太紧张。指序练习 𐟎𖊥Ÿ𚦜쥊Ÿ真的很重要！指序跟上了，弹啥都像肌肉记忆一样流畅。所以我买了《每日练习》这本书，看人家的视频，练习曲都弹得跟流行歌曲似的。别听太多声音 𐟑‚ 有时候看视频下面有人指教，进步当然是好的，但声音太多也容易让人焦躁。同一种指法，看多个视频会发现多个说法，到底该听谁的呢？看老师教孩子们，像流水线上的完美机器人。自学者为了愉悦自我，心态放好开心即可。实践出真知 𐟧ꊧ𛃤𙠥‡𚧜Ÿ知！有些指法的感觉，提前为下一步铺路，实践过程中自然会悟出来。一天比一天更好，这个过程或许很漫长，没有喜爱，空有技法早晚也会闲置。体验的过程是美好的。乐感的培养 𐟎𕊦𒡦œ‰基础的人，即使弹熟练了也像在蹦单音。这时候可以加上节拍器，从慢到快培养节拍感觉，再脱离节拍器，感觉就会不一样了。录音、视频记录 𐟓𙊤𘀥恥ˆ†阶段拿手机录音、视频。耳朵直接听有时候也会骗人，是否流畅、是否衔接得当等等，录出来再听可以暴露很多问题。等你练得越来越多、越来越好的时候，去对比录音，也是非常明显的。以上这些感觉都是人尽皆知的废话，但也是阶段性亲自动手后得出的结论。不是每个人都有绝对音感，都能一年考八级，记得初心愉悦就好。写给同是初学者的你，共同勉励，也写给自己，继续加油！

舞蹈基本功：你真的掌握了吗？舞蹈基本功的重要性，真的是怎么强调都不为过。无论你是去哪儿学舞蹈，老师都会反复强调基本功。尤其是在中国舞、古典舞、芭蕾舞、拉丁舞这些课程上，基本功更是重中之重。很多动作不仅仅是技巧问题，更需要身体的基础支撑。如果基本功不扎实，动作要么做不出来，要么做出来变形，严重的还可能伤到身体。基本功的四大要点 𐟦𕊥Œ腿的力量：双腿有力是舞蹈稳定优美的关键。如果双腿软绵绵的，跳出来的舞蹈一定不够大方、优美、稳定。所以，想要跳好舞，首先要把双腿锻炼得结实有力，有弹性。脚掌的力量：很多舞蹈动作都需要用到脚掌或脚尖。如果舞者的脚掌无力，脚跟提不起来，就无法正确表达舞步的感觉。脚掌如果能练得像跳芭蕾舞那样，那就太好了。步法的规范性：舞步对于大多数舞蹈爱好者来说都不陌生。现在不管是学舞的还是教舞的，重点都在舞步上。但是同样的舞步，在同样的节奏下跳出来，水平高的跳得就很规范标准。步法的规范标准是建立在基本功的训练和熟练之上的。脚法的正确性：脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题。舞厅舞和摩登舞的脚法有点相似，但拉丁舞的脚法和前两者有很多不同。我经常看到很多人跳拉丁舞时，上半身跳得很不错，身体姿态和线条都很优美，手臂的摆动也很协调，但脚下功夫太差，脚法不对，给人一种步法混乱的感觉。脚法错误直接导致胯部和腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来。总之，基本功是舞蹈的根基，只有打好基础，才能在舞台上绽放光彩。希望这些小知识能帮到你，让你在舞蹈的道路上走得更远、更稳！𐟒갟’ƒ

成为鼓乐大师的五大基本功练习技巧对于鼓手来说，基本功的重要性不言而喻。那么我们应该如何更好地练习基本功呢？以下是一些实用的建议： 𐟎𖠤𛎦…⩀Ÿ开始练习不要急于求成，盲目提速而忽略了动作是否到位是新手常犯的错误。比如，一定要保证你的鼓棒永远是直接砸在鼓皮上，哑鼓垫上也要有击打声音的通透感。 ⏰ 练习时间不宜过长大脑和身体都会疲惫，每天练习15分钟比一个月练一次有效的多。一定要过脑，不要机械式练习。 𐟧 带着思考练习即使你只练习了5分钟，也要清楚的知道你练习了什么基本功，练的音色和动作是否符合要求，练完后要怎么使用等等。 𐟥 练习是为了在套鼓上使用无论你练了什么样的基本功，是复合跳还是军鼓solo，一定要尝试在套鼓中演奏出来，能打出来才是你的本事。 𐟎‰ 不要拘泥于形式很多打工人由于被迫内卷无限加班，导致练鼓时间得不到保障，久而久之会因心理负担加重而失去热情。不要担心！动动手指也可以练鼓，轮流抖腿也可以练鼓，即使坐在工位也可以。比如RLRR LRLL这条复合跳练习你可以先尝试用两个手拍大腿的方式，试着能不能在不同速度下演奏出来。希望这些建议能帮助你更好地练习鼓乐基本功，期待你在套鼓上秀出天际的大师作！

钢琴练习：每天坚持基本功的重要性 𐟎𜊥𝓧„𖩜€要啦！俗话说的好，“一天不练手脚慢，两天不练丢一半，三天不练门外汉，四天不练瞪眼看”。钢琴技术的提升，其实是一个从量变到质变的过程。如果你只是抱着三天打鱼两天晒网的态度去学习和练习，那大部分时间都会浪费在回忆之前所学的东西上，结果就是原地踏步。更糟糕的是，因为没有进步，兴趣也会慢慢消减，最终无法坚持下去。尤其是在初学和基础阶段，最好做到每天练习。一方面，趁着新鲜感还在，把练习养成习惯；另一方面，连续弹琴，即使每天不是用很长的时间，效率也远高于单次时间很长的隔日或不规律的弹奏。每天练琴多长时间合适？⏰ 有人觉得练琴时间越长越好，其实并不一定。关键在于“有效时间”，也就是我们全神贯注地练习时间。我们高度集中注意力的时间是有限的，所以“有效练琴时间”也是有限的。如何保证高效练琴？𐟚€ 想要高效练琴，必须掌握这四大法则：先慢后快：不论你的钢琴水平如何，都一定要坚持慢练。慢练就像放大镜，可以把演奏过程中的每个细节放大，让我们更好地发现自身存在的缺点，从而去做更有针对性的练习。先分后合：开始学习难免会有双手不协调的情况。用分手练习的方式，将每只手的指法、节奏、音符都弹对，并且弹熟，再合手练习时就能更加的游刃有余。手脚不协调也是一样，先把手上的内容练熟，再配合踏板练习。先简后繁：练琴练到比较复杂地方很容易卡壳。我们可以先将简单的部分练熟，再将曲子里的复杂的部分拿出来重点练习。先易后难：和先简后繁一样，我们先把容易的地方消化掉，然后再针对难点进行一一攻克，之后再进行反复练习。总之，钢琴练习是一个需要持之以恒的过程，只有通过每天的积累和不断的努力，才能最终达到自己的目标。加油吧！𐟒ꀀ

舞蹈初学者如何打好基础，快速进步？零基础的舞蹈爱好者们，当你找到了一位负责任的老师，加入了一个稳定的舞蹈俱乐部后，接下来你需要做到以下几点，才能更好地学习舞蹈：不要急于求成 𐟏ƒ‍♂️ 初学者千万不要着急去学舞蹈组合，而是要把更多的精力放在基本功和基本元素的练习上。舞蹈的基本功包括软度、协调性、关节灵活性和音乐练习等。形体的练习也非常重要。基本功的重要性 𐟓š 舞蹈动作就像写字，舞蹈组合是由一个个字或句子组成的，而基本功就是这些字和句子的基本笔画。如果你看到所有的汉字，你我他我们都会写，但为什么有的人写得好，有的人写得差呢？关键在于基本功是否扎实。基本功的多样性 𐟎芠每种舞蹈都有其特有的律动和元素，比如爵士舞、街舞、拉丁舞和钢管舞等。这些元素也包括在基本功的范畴之内。例如，拉丁舞的基本舞步也是其基本功的一部分。坚持练习 ⏳ 基本功需要大量的练习，不能觉得枯燥就放弃。如果你对自己的舞蹈有更高的要求，想要在舞蹈路上走得更远，那就多练基本功吧。希望这些建议能帮助你更好地学习舞蹈，享受舞蹈带来的快乐！