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作曲怎么学前沿信息_作曲怎么学,不想用软件可以吗(2024年12月实时热点)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：教程更新日期：2024-12-03

作曲怎么学

如何克服小提琴练习中的自卑感？𐟎𛊦œ€近练琴的时候，我总是觉得自己拉得特别难听，越难听就越不想练。其实我是个超级业余的玩家，小时候学了四五年，后来就没继续跟老师练了。但我现在拉出来的效果，完全不像之前学过几年的样子。最让我扎心的是，大数据还总是给我推送一些lingling练琴的视频，什么七八岁拉柴可夫斯基协奏曲（我八岁那会儿还没碰琴呢），十岁拉魔王，甚至还有成人学琴不到两年就拉伊萨依3的？？？？有些学了一个月的人，比我拉琴两年那会儿还好，真是太让人心碎了[可怜R]。我记得十几年前学琴那会儿还是挺自信的，爸妈送我去学琴只是为了培养我的业余爱好，所以从不逼我。老师经常夸我学得快，我还挺骄傲的。然而现在的状态就是对自己非常不满意，听完练琴时的录音就恶心得不行（没有夸张，真的是生理上的不适），不敢继续练。练琴时莫名紧张到手抖，拉错了一点就很暴躁，一个乐句练了一个月一点起色都没有，越来越焦虑。朋友建议我去公园练琴，可是和她一起练就是降维打击，不敢在拉得好的人面前出丑。一想到可能这辈子都拉不来西贝柳斯就觉得很绝望，越来越能体会西贝柳斯作曲时的心情：我成不了小提琴家你们也别想好过。所以大神们在学琴路上是怎么克服这种负面情绪的？作为老师又是怎样安抚学生的负能量的呢？[哭惹R][叹气R]

如何自学作曲：从和弦开始还是旋律？作曲有两种主要方法：先写旋律再编配和弦，或者先架构和弦基础再填入旋律。我个人认为，如果你的乐理和和声学水平只是中等，那么先写和弦再填旋律可能更容易，也更有体系化。为什么这么说呢？因为一旦你有了和弦体系，旋律就像是“填”进去的。即使你没有受过专业的音乐训练，只要有一定的音乐感觉，你也能跟着和弦哼出旋律。通俗地说，就是“你听见一首伴奏，都能跟着哼歌”，而你哼的，一般就是调式内的音。虽然每次配的旋律可能不一样，但不管怎么配，大都和谐。这样灵活性就很大。稍微有点水平的吉他手和钢琴手，可以跟着任意一段音乐来进行即兴合奏，也是这个原理。而如果你先有旋律再搭配和弦，那就进入了“编曲”的范畴。这对乐理水平和和声学的要求高得多。普通的音乐爱好者可能很难为一段旋律编配和弦。一方面，确定哪些和弦适合这段旋律对听力的要求很高；另一方面，采取什么样的和弦对和声学基础要求也很高。想配出“和谐”的和弦搭配难度往往不小。此外，同样一段旋律，可以搭配的和弦很多。比如C大调内，用下属和弦F（4，6，1）的地方，常常也可以用Dm（2,4,6）或者Dm7和弦来替代。但是下属和弦F接属和弦G的功能等和Dm和弦则不同，在编配的时候也需要综合考虑。总体而言，为一段旋律编配和弦的难度，比为一组和旋填旋律难度要大的多。所以我的结论是：“更容易的作曲方法是学习一下简单的和弦理论，从和弦开始搭起。” 最后，分享一下我用GTP6编配的一首校园民谣。当时是找朋友用他的GTP6来MIDI的。GTP6的音源库其实还挺强大的，听着效果也还可以。作曲思路是这样的：先用基础和弦级数架构和弦基础-给和弦加花-确定拨弦和扫弦的节奏-根据和弦根音加其他装饰乐器-哼唱、即兴并确定填入的旋律-编配贝斯和鼓-编配SOLO-录唱的音。希望这些分享能帮到你，祝你早日成为作曲高手！𐟎𖀀

如何挑选好的钢琴老师？家长必看！最近收到一位琴童妈妈的私信，问我怎么帮她孩子找到一个好的钢琴老师。其实，这个问题也是很多琴童家长头疼的。今天我就来分享一些干货经验，希望能帮到大家。首先，我把钢琴老师分成了几种类型：音乐学院教授、高校钢琴老师 𐟓š 这类老师的专业水平高，经验丰富，名气也大。特别是那些走专业路的学生，找他们上课的学生也非常多。当然，课时费也会高一些。不过，多数高校教授现在都不带零基础的学生了。音乐学院钢琴表演专业毕业 𐟎𙊨ƒ𝨀ƒ进钢表专业的，一般都是学琴多年，有扎实的童子功。这类老师也不错，课时费没高校教授们贵，但毕竟是科班出身，收费也不会少。他们弹过的作品多，对作品背景等相关知识也有一定的了解，能在课堂中融入乐理、音乐处理等重要知识，帮助孩子更好地理解如何表现音乐的情感。师范类钢琴专业毕业 𐟎𖊥›𝥆…的师范类音乐院校有偏向钢琴和偏向声乐的，建议选择偏向师范钢琴的。这类老师多数有一定的钢琴基础，又在大学进行了系统性的学习，教授初、中级钢琴是可以的。当然，具体还是要看老师的实际水平。声乐系、其他乐器等音乐学科系专业毕业 𐟎䊥…𖤸�š数是在艺考时才开始接触学习钢琴，不乏有专业的好老师。比如作曲系专业，如果从小学习钢琴，加上作曲系的深厚理论知识的铺垫，这类老师也是非常不错的。幼教毕业 𐟑颀𐟏능𙼦•™的老师在教育过程中注重和孩子的沟通，但是多数是在大学才开始接触钢琴。家长在选择时还是要参考老师的专业能力。如果遇到专业能力强的幼师，也是一个不错的选择。非专业/小时候学过 𐟎𖊨🙧𑻨€师中有少数优质的，从小学习钢琴且童子功扎实，只是没有走专业路。但这一类型的老师中也有许多只是为了捞钱，专业并不扎实，家长在选择时一定要睁大眼睛。非专业/会弹几首糊弄家长的简单歌曲 𐟎𖊨🙧𑻥ž‹的老师千万不要选择，市场上这类的老师不在少数。写这篇笔记的初衷，就是希望能让孩子们在学琴的路上少走弯路。希望这些信息对大家有帮助！

皮博迪和曼尼斯怎么选？学长学姐来帮你！ 𐟘�˜�˜�𖥈𐧚š迪和曼尼斯的offer后，我简直要纠结疯了！大家能不能给我点建议啊？我真的是需要你们的帮助！ 𐟎“ 我是古典作曲专业的，23fall本科，这两个学校的老师都很棒，奖学金也差不多。皮博迪在巴尔的摩，曼尼斯在纽约。 𐟓š 皮博迪的优势在于它的学习资源比曼尼斯丰富，课程压力也更大。不过，巴尔的摩有点危险，听说生活有点无聊，生活质量可能会影响学习效率。 𐟎‰ 曼尼斯在纽约，生活便利度更高，周末还能探店啥的，感觉没那么孤独。毕竟纽约的机会更多，开眼界的机会也更大。 𐟤” 大家觉得是地理环境更重要，还是学校本身更重要呢？特别是在校的学长学姐们，帮帮孩子吧！我真的很需要你们的建议！ 𐟘�˜�˜�祮𖥿릝奸‘吧！

如何自学作曲编曲：从零开始到大师今天，我要和大家分享一种既激动人心又充满创造力的学习体验——自学作曲编曲！无论你是想成为一名音乐制作人，还是想用音乐表达自己的情感，这里有一些建议和资源，帮助你从零开始学习作曲编曲。让我们一起踏上这个充满音乐魔法的旅程吧！✨ 𐟎𖠦𝤸€：建立音乐基础在自学作曲编曲的旅程中，建立稳固的音乐基础非常重要。你可以通过学习音乐理论来了解音符、和弦、节奏和调性等基本概念。花一些时间研究不同的音乐风格和流派，探索它们的独特特点和技巧。同时，要善于借鉴他人的作品，学习他们的创作思路和组织结构。这样，你就能够为自己的作品打下坚实的基础。 𐟌Ÿ 段落二：使用专业音乐软件在当今的数字时代，有许多强大且易于使用的音乐软件可供选择，如Ableton Live、Logic Pro、FL Studio等。选择一款你喜欢的音乐软件，并投入时间学习它的功能和操作。了解如何使用虚拟乐器、音频效果和混音工具，这些都是你创作音乐所需的重要技能。通过实践和探索，你将逐渐熟悉各种工具和技术，能够根据自己的想法创造出令人惊叹的音乐作品。 𐟌ˆ 段落三：寻找灵感和创作过程自学作曲编曲是一个富有创造力的过程，需要你不断寻找灵感和磨炼创作技巧。尝试从日常生活中的各个方面寻找灵感，可以是一段旅行的回忆，或是一首动人的曲调。同时，不要害怕尝试不同的创作方法和技巧。有时候，简单的旋律或和弦进程就能成为打动人心的音乐作品。保持勤奋和耐心，相信自己的创造力，你一定会在作曲编曲的道路上越走越远！希望以上的建议对你自学作曲编曲有所帮助！记住，最重要的是享受整个学习过程，跟随你的音乐梦想并开创属于自己的音乐世界。𐟒력Š 油！

「伯远向山海出发」𐟦‹「许给伯远的相伴之约」 ☄️你能不能教教我你是怎么自带帅哥滤镜的。这个世界是很病态没错，而且凭一己之力可能改变不了什么。但这绝不代表人可以就此被打败，什么都不做那只会愈演愈烈。所以，请保持最开始的信仰，学医学唱歌学什么都好，既然不可控的因素这么多，那么就纯粹一些，请为了心里憧憬的那个理想状态而去努力。 @伯远 𐟦‹伯远青年歌手 𐟦‹2024超越形态巡回演唱会 𐟦‹伯远向山海出发 𐟦‹伯远金宾嗨棒星推官 𐟦‹伯远下一战歌手 1005 第一首自作曲《踏》with葫芦文化TV初舞台伯远的微博视频

编曲新手到大师的9个必学技巧想要从编曲新手成长为大师？以下是一些实用的技巧： 𐟎𜠥�𙠩Ÿ𓤹理论：掌握基本的音符、音阶、和弦结构和调性。了解和弦进行、旋律构思和作曲技巧。 𐟎𘠦ŽŒ握乐器演奏：至少学会一种乐器的演奏，如钢琴、吉他或鼓，这将帮助你更好地理解音乐结构和创作过程。 𐟒𛠧†Ÿ悉音乐软件：选择适合自己的音乐制作工具，如Ableton Live、Logic Pro或FL Studio，并学习如何使用这些软件。 𐟎砥쩟𓤹并分析：仔细聆听他人的音乐作品，分析其构成部分、和声、制作技巧和效果。学习他人的技巧并尝试将其应用到自己的作品中。 𐟔Š 学习声音合成和采样：研究不同类型的合成器和采样库，学习如何创造各种声音，如合成音、打击乐、弦乐和人声。 𐟓 练习编曲：开始用简单的乐曲进行编曲练习，逐渐挑战自己组织更复杂的音乐结构。 𐟤 参与合作：与其他音乐制作人、乐手和歌手合作，互相学习并分享彼此的技巧和创意。 𐟒ꠥ䧩‡练习和创作：持之以恒地练习和创作是提升编曲技能的关键。不断尝试新的风格和技巧，探索自己的创作风格。 𐟔„ 接受反馈和学习改进：找到一些有经验的人听取他们对你的作品的反馈，并学会从中吸取教训，不断改进自己的技能。最重要的是保持激情和耐心，不断学习和实践，逐渐提升自己的编曲技巧。

𐟎𙠦ˆ人学钢琴：如何找到最适合你的老师？学钢琴的三年里，我竟然换了七八个老师，所以在选老师这件事上，我也积累了一些经验。 𐟔„ 频繁换老师的经历大部分换老师的情况都发生在第一年。那家机构一年不限课次，老师不固定，谁赶上就是谁。那年我换了五六个老师，从经验丰富的店长到音乐学院的兼职生，再到非专业但会点钢琴的老师，教学水平参差不齐。 𐟎䠦œ€长的老师跟得最长的老师是作曲系毕业的主攻即兴伴奏的男老师。他除了钢琴还教吉他，气场很合，我学得很轻松快乐。但随着学习的深入，我想要弹古典，需要更专业的指导。 𐟏련ﾤ𝓩ꌊ我换了几家琴行试课，通过试课老师的弹奏和对我的规划，可以做出比较。我选择了一个专业的机构，这的第一个男老师演奏很厉害，但比较严肃，第一印象就很有距离感。他面无表情不说话时，我都能感到无形的压力。虽然他教得很好也很有责任心，但坐在旁边我就手抖，他看我紧张便起身到旁边溜达，我还是抖，压力弥漫在空气中的每个角落。他很少鼓励，只说哪里弹的不对和应该怎样弹，有时指出问题时给我感觉他心里觉得“你这都不会？”虽然实际上他未必这样想。在这种气场和压力下，我学的小心翼翼，虽然有很多进步，但是心里不轻松。 𐟌𑠥䍨ﾥŽ的新老师后来因为个人原因停课了很久，复课后还在那家机构，换了现在的老师。这个女老师，国外留学归来在大学任教多年，第一印象就像温和的仙女，善于鼓励和沟通，教学形象，用很多比喻让我理解如何发力和触键。上课录慢弹的示范视频，课后随时回答我的问题。有时我练琴受挫，她会感同身受的鼓励我。不光技术指导的好、责任心强，还提供了很多的情绪价值。她亦师亦友，我学习状态佳，弹奏稳步提升。 𐟓 选老师的建议 1⃣ 老师必须要固定。经常更换不利于掌握学习情况和进度，适应期长，不容易磨合。新换老师至少双方都要磨合三节课左右，所以一定要固定老师。 2⃣ 老师必须是专业背景。如果想学古典，或者对自己的弹奏有一定要求的话，那么请对自己负责，找一个钢琴专业的老师。多试听比较，可询问老师背景，也可以用自己喜欢的乐曲让老师现场弹一弹。我后面的两个老师现场演奏能让我起鸡皮疙瘩，是非常专业的水平。 3⃣ 了解自己的需求，选择一个气场合拍的老师。我有点心理压力、心态比较弱，喜欢鼓励式教育。现在的老师就非常适合，温和、善于沟通、先肯定再用可以接受的方式提出问题、困难时给予鼓励和前进动力，专业且气场合。毕竟是成人学琴，要学的快乐才是。

零基础学记谱：准确记录旋律的秘诀很多自学音乐的小伙伴们在作曲时，经常会遇到这种情况：一段美妙的旋律在脑海中闪现，但却不知道如何准确地把它写下来。其实，记谱这件事儿，不仅仅是记录音高和时值，更是对我们后续作曲过程有着巨大帮助的。准确且科学地记谱，不仅能最大限度地保留音乐的细节和信息，还能提升我们的作曲效率，激发更多灵感。今天这节课，我们就来聊聊如何准确、科学和高效地记谱。首先，我们要明确一点：记谱的原则永远是准确、客观和真实。就像史官记录历史事件一样，作曲时的记谱也要遵循这些原则。准确记录音高和时值 𐟎𖊩Ÿ𓩫˜和时值是记谱的基础。每个音符的音高和时值都要准确无误地记录下来。比如，一个全音符应该占满四拍，而一个四分音符则只占一拍。如果你把这些时值搞错了，那整个曲子的节奏就会乱套。使用规范的记谱符号 𐟓œ 记谱符号是音乐语言的文字，它们有着特定的含义和用法。比如，升号（#）表示升高半音，降号（b）表示降低半音。这些符号的使用必须规范，否则你的音乐就会变得混乱无章。练习多写多练 ✍️ 记谱是一个需要不断练习的过程。你可以尝试写一些简单的旋律，然后逐渐增加难度。多写多练不仅能提高你的记谱技巧，还能让你更好地理解音乐的结构和逻辑。总结学习记谱的规范方法和延申知识 𐟓š 最后，我们要总结一下学习记谱的规范方法和延申知识。比如，如何处理休止符、如何标记力度和表情记号等等。这些细节虽然看似不起眼，但对整个曲子的表现力有着至关重要的作用。总之，记谱是一件需要耐心和细致的工作。希望这些小技巧能帮助你在作曲的道路上走得更远、更稳。加油！𐟒ꀀ

普通人如何学习编曲？当然可以！普通人也能学编曲？没错，绝对可以！编曲是音乐创作中非常重要的一环，它不仅能给歌曲增加层次感和独特风格，还能展现作曲者的个人风格和表达方式。虽然编曲听起来很专业，但其实普通人也能通过一些方法学会。学习音乐理论：基础中的基础 𐟓š 首先，你得了解音乐理论。音乐理论包括音程、和弦、节奏这些基本概念。通过学习音乐理论，你能更好地理解音乐的组成结构和规律。虽然这听起来有点枯燥，但基础打好了，后面的路会顺畅很多。熟悉各种乐器和音色：拓宽你的音域 𐟎𛊦Ž夸‹来，熟悉各种乐器和音色也是必不可少的。了解不同乐器的音域和特点，以及如何运用它们来创作音乐，会让你的编曲更加丰富多样。你可以尝试学习一些常见的乐器，比如吉他、钢琴、小提琴等，或者使用电脑音频工作站软件（DAW）来制作音乐。多听多分析：借鉴别人的经验 𐟎犥䚥쥤š分析音乐也是提高编曲水平的有效方法。通过倾听各种风格、流派的音乐作品，你可以学习到不同编曲技巧和风格。针对自己喜欢的音乐，进行深入分析，探究其中的编曲手法，逐步积累经验。实践：反复尝试才能进步 ✈️ 当然，学习编曲还需要不断实践和积累经验。你可以尝试给现有的曲目添加自己的编曲元素，或者创作自己的音乐作品。通过反复尝试和改进，你会逐渐提升自己的编曲水平。总结：热爱和勤奋是关键 𐟌Ÿ 总结一下，学习编曲需要学习音乐理论、熟悉乐器和音色、多听多分析音乐作品，并通过实践不断提升自己的技巧和经验。无论是专业音乐人还是普通人，只要有热爱和勤奋，都可以学习并掌握编曲技巧，创作出自己独特的音乐作品。祝你在编曲的道路上取得成功！

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