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双钩填墨最新视觉报道_双钩填墨是什么意思(2024年11月全程跟踪)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：热点更新日期：2024-11-28

双钩填墨

零基础学书法：临摹碑帖的实用指南想要练习毛笔字，临摹碑帖是必不可少的。但临摹也是有技巧的，下面我来分享一些个人的心得体会。讲临摹之前：米字格的使用方法 𐟓 首先，我们来聊聊米字格。米字格上的横直线是写横竖画的标准，而斜线则是写撇捺画的标准。中间的八个紧角可以帮助你掌握字形的中宫紧和外放宽绰。通过结合上下左右的分割，可以帮助你更好地掌握原帖的结体和布白。临摹的两种方法：摹和临 𐟖Œ️ 临摹分为两种方法：摹和临。先来讲讲摹帖。所谓摹帖，就是把帖上的字照样摹下来。这一步非常重要，因为通过亲手摹几遍，你对这本帖的特点会有个大体的印象，以后临写时，就容易抓住这些特点。临摹第一步：选字 𐟓 首先，根据你选定的碑帖，根据字的大小，用透明纸画成米字格备用。然后在帖上选字。因为帖上的字很多，不可能一一摹遍，所以可以选一些带有各种笔法（如横、竖、点、撇、捺、挑、弯、钩、折、戈）的独体字，以及一些有偏旁（如亻、氵、宀、扌、火、日、月、木、之、艹、雨、页等）的合体字。总之，选的字要有简单的笔画，也要有复杂的笔画，这样才能从浅入深地学习用笔和结体。第二步：双钩填墨 ✏️ 选好字后，将画有米字格的透明纸蒙在帖上，用小号狼毫笔将字一个个双钩成空心字。双钩完成后，就可以用合适的大楷或中楷笔，按笔顺在双钩字上填写。注意千万不要描，要研究原帖是怎样下笔的，有些什么动作，要写得既不溢出线外，又把空心填实。如果第一次没有全部填实，可以在原笔画上再补写一次。填写完成后，就为原帖翻制成一幅双钩填墨本。这种办法又叫“响拓”或“影摹”。第三步：逐步掌握笔法和结字特点 𐟖‹️ 通过这样有意识的一笔一笔在双钩的轮廓中摹写，可以逐步取得原帖的笔法要领，以及结字的特点和风格等等，为以后的临帖打下一个较好的基础。希望这些方法能帮到你，让你在书法的道路上走得更远！

「南博小百科」双钩，中国画技法名。用线条钩描物象的轮廓，通称“勾勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称“双钩”。大部用于工笔花鸟画。又旧时摹搨法书。沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也叫“双钩”；双钩后填墨的称为“双钩廓填”。南京博物院的微博视频

《国家宝藏》第四季：文案与音乐双重震撼《国家宝藏》第四季终于来了！张国立、苏有朋、刘学义、蓝盈莹、张新成、苑琼丹、杨志刚、樊少皇、薛凯琪等明星阵容强大，令人期待。这一季的国宝包括青玉雕大禹治水山子、伏鸟双尾青铜虎、白鹤梁题刻等，来自故宫博物院、天津博物馆、吉林省博物院、安徽博物院、福建博物院、江西省博物馆、重庆中国三峡博物馆、青海省博物馆、香港康乐及文化事务署等机构。 𐟎젥…ˆ导片精彩文案： “文明演进，如舟行水上，壮哉我中华，五千年布帆无恙。汲闽流兮开碧浪，渡星宿兮拭风霜，跨松嫩兮凝傲骨，揽湘江兮会八方。临海河分百年清浊，历三峡灌千秋沧浪，溯赣水寻前贤胜迹，涉准石阅世事兴亡。舟行今日，技术革命涌动数据洪流，信息茧房遮蔽远眺的目光。幸好，仍有沉积的国宝，给予我们过洋牵星的力量。器铭正史，物炳天罡，《国家宝藏》第四季，踏浪起航！” 𐟓œ 第一期精彩文案： “一别经年，感慨万千。过往三季，我们探索华夏生机勃发的底蕴，聆听历史奔流不息的回想。在九大历史文化遗产的见证下，共同书写“何以中国”的时代答案。行至2024年，数字信息愈发精准的触达，生成式的人工智能愈发逼真的创造，让我们不得不开始重新审视世界的虚实、生命的价值和人类的未来。我们应当如何锚定文明的坐标，聚力文明的远航？” 𐟏›️ 第四季参与的博物馆：故宫博物院天津博物馆吉林省博物院安徽博物院福建博物院江西省博物馆重庆中国三峡博物馆青海省博物馆香港康乐及文化事务署 𐟔 第一件国宝：青玉雕大禹治水山子 “凡人虽胜不了天，但凡人从不惧天。治河安邦不能一劳永逸，功之成并非成于成之日。即便将来有人能做到根除，那难道就是他一人的功劳吗？治水的岂止帝王，还有成千上万平凡又普通的百姓。他们甚至都没有留下姓名，可他们世世代代，都在用性命护佑天下。想必这玉山就像天下一样，是无数匠人成年累月精雕细琢，方有如今安泰之貌。这天下是天下人的天下。” 𐟓œ 第二件国宝：兰亭八柱 “虞世南得王羲之七世孙真传，他身上有自己的雍容肃穆之气；褚遂良饱览书圣三千真迹，直接魏晋风度；冯承素双钩填墨，精准复刻原作；柳公权心正笔直，字如其人，或许他是最懂书圣之人；董其昌深研“二王”之法，将晋唐笔法融为一体，又注入了萧散空灵之美。兰亭真迹虽死，可你们领悟了书法的奥义不在于形而在于心。你们虽学我的字，可你们并未裹足不前，创造了自己的风格。王羲之的兰亭虽死，可你们的兰亭还活着，兰亭之生死亦如人之生死。王羲之有幸得你们千年传颂，是你们让我永远活在永和九年，无惧生死。有没有王羲之并不重要，只要品行端正，用心执笔，处处皆是兰亭。” 𐟕𐯸 第三件国宝：交泰殿铜壶滴漏 “吉时不止是时间的标记，更是我们对时间的理解。你瞧这太阳，亘古不变地东升西落，我们捕捉它的影子，勾勒时间的长短。接着月亮追随太阳，在它们的交替里，我们有了昼与夜。我们掌握时间，才能在春天来临前准备种子，秋天到来之前清空谷仓。我们理解时间，选择吃应季的果蔬，更好地生活。这样一张年历，引发了我们无限的想象和思考，思考我们究竟应当如何给岁月以文明。从铜壶滴漏到原子钟，人类以其微观的视野丈量着极其宏观的宇宙洪荒。以其最为理性的精神启迪着最为感性的生命体悟。以无比渺小的存在书写着无比伟大的岁月史书。”

花鸟画双钩填彩法：从基础到高级技巧双钩填彩画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是一种先用线条钩描物象，然后再填色的画法。这种技法从白描的基础上发展而来，历史悠久。早在马王堆西汉墓出土的帛画中，就已经可以看到这种画法的踪迹。五代时期的黄筌是双钩填彩法的代表性画家，他的线条纤细，赋色艳丽，成为北宋院画花鸟画法的主流。而江南的徐熙则用双钩填彩法，风格野逸，注重线条的趣味及墨韵。双钩填彩法适合在熟纸或绢上作画。先用墨线双钩白描，然后准备两只羊毫笔进行渲染。一只蘸色，另一只沾清水。设色时颜色要淡，多染几次。将花、叶内侧的颜色用清水笔推染至边缘。清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太干则渲染不开。渲染完后，如果原来的墨线已经模糊不清，可以用重色再次勾勒，称为“勒”。同时，也可以从画纸背后托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉的渲染方法有三种：先後染：先将花朵的颜色最淡的颜色底（既平涂打底），再用其他颜色分染。通常白色、粉红色、浅黄色的花先用白粉底，再用浅绿、洋红、藤黄等色分染。叶子可先用草绿底，再用花青分染。先染後勒：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡墨）自内侧向外分染後，再染红色。染叶也可先用花青（或淡墨）分染後，再染草绿。接染画法：例如粉红色的荷花瓣，尖部红色，根部稍带淡绿色，可先用白粉底再用洋红由尖向内分染，并立即用淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。禽鸟的赋采法略有不同。以吴学让教授的示范为例，首先白描後以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，乾後第三次铺色，接著第四次梳毛。第五次铺色梳毛（丝毛）是化翎毛（或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉。通过这些步骤和技巧，你可以掌握双钩填彩法的精髓，创作出精美的花鸟画作品。

教师编上岸必备：美术史口诀全攻略 𐟎‰终于上岸了！一直背美术史口诀的我，终于迎来了质变！𐟎‰ 秦汉雕塑的艺术特点秦汉雕塑多又多，多为纪念性冥器，宣扬统一显皇权，秦代陵国念功臣，气势宏伟精神强，秦代写实汉生动，中国雕塑一高峰。青铜器装饰纹样青铜纹样有哪些，商代饕餮夔龙纹，西周流行窃曲纹，春秋蟠虺铭文长，战国生活气息强。谢赫的六法论魏晋谢赫有六法，气韵生动富生命，骨法用笔讲韵律，应物象形重感受，随类赋彩通观察，经营位置代章法，传移模写临复制。徐黄异体徐黄异体五代来，身份地位有不同，黄筌西蜀宫廷画，徐熙南唐士大夫，绘画题材有不同，奇禽名花草虫鱼，艺术风格也不同，双钩填彩工笔细，设色艳丽画风贵，兼勾带染信笔抒，注重落墨野趣生，俗称黄家富贵，徐熙野逸。郭熙的三远法北宋郭熙有三远，出于林泉高致论，自山而下仰为高，自前窥后为之深，致近望远称为平，焦点透视观景物。八大山人艺术特点八大山人为朱耷，风格称为意奇简。意为奇简冷逸风，抒发强烈遗民痛，白眼瞪天怪鸟鱼，构图奇特表愤世，花鸟水墨大写意，墨点无多泪点多，代表荷石水禽图。扬州八怪艺术特点扬州八怪在清中，恪守传统文人画。清高孤傲断绝俗，通过题诗赋内容。水墨简洁舒胸臆，冲击正统的画风，著名画家有那些？郑燮金农李方膺。海派艺术特点鸦片战争后海派，诗书画印为一体，文人民间相结合，雅俗共赏新风貌， P之谦虚谷没定居，晚期代表吴昌硕， P吴任虚为四家。故宫的特点明清皇宫建筑群，保存完整属故宫，空间布局规模大，前朝太和中和保和殿, 接受朝贺行典礼，后宫乾清坤宁宫，皇帝嫔妃居住地，中轴对称标皇权，建筑黄色琉璃瓦，朱红柱子绿贴金，彰显皇权高无上，优秀传统独风格，中国古建经典作。

- 𐟓œ 禁止出国展览的195件文物中，有一件特别引人注目，那就是《冯摹兰亭序》卷。今天，我们来聊聊这件国宝背后的故事。 𐟔 说起《兰亭集序》（简称“兰亭”），大家可能都知道唐太宗最后得到了它。唐太宗死后，兰亭被陪葬在昭陵。然而，五代时期，后梁的温韬盗掘了昭陵，但清单上并没有兰亭的名字。从此，兰亭的真迹就消失了。 𐟖‹️ 唐太宗得到兰亭后，让冯承素、虞世南、褚遂良等人临摹了几本，以赐近臣。冯承素就是我们的主角。 𐟓š 冯承素是唐太宗时期的供奉搨书人之一。“搨书”就是古代的复印方式，把纸、绢覆在墨迹上，双勾填墨。冯承素的兰亭摹本因为卷首有唐中宗李显的神龙年号小印，被称为“神龙本”或“神龙兰亭”。 𐟤” 然而，神龙兰亭是不是冯承素所摹，是有争议的。元代的郭天锡在神龙本的跋中说是冯承素等人在真迹上双钩所摹，但并没有明确说是冯承素。明代项元汴在跋中直接写是冯承素的摹本，但他的跋中有误将冯写成唐中宗时期的供奉搨书人。从此以后，人们默认神龙本是出自冯承素之手。 𐟔 神龙兰亭不仅不一定是冯承素所摹，而且据唐兰、徐邦达先生的考证，这卷兰亭上的一些宋人跋和元人观款是从现藏于日本东京国立博物馆的元代吴炳本兰亭上移过来的。另外，据徐邦达先生的考证，神龙兰亭上的神龙印也可能是宋理宗时的驸马杨镇伪造的。 𐟤” 那为什么神龙本依然被认为是接近真迹的呢？米芾曾收藏过三本北宋大臣苏耆所藏的兰亭，其中第二本（也称为苏二本）被米芾认为是最好的唐摹本，“定是冯承素......之流拓赐王公者”。而神龙本在许多方面都十分符合米芾在《书史》中记载的苏二本的特点，所以神龙本也被认为是接近真迹的。 𐟓œ 另外，启功先生在《兰亭帖考》中写过两个很有意思的神龙本的细节，算是从侧面说明神龙本作为摹本的忠实程度。字数所限，下篇详说。

𐟓œ 灵飞经临写指南：从笔画到篇章 𐟖‹️ 一、灵飞经的魅力与挑战 𐟌Ÿ 灵飞经：唐代的书法瑰宝《灵飞六甲经》是唐代著名的写经作品，由董其昌珍藏。其精妙之处在于信息丰富，处理起来却需要高度的技巧和流畅性。与《兰亭》《千字文》相似，灵飞经展现了书法艺术的卓越之美。临写的步骤与要求 W1：练习30个单字，使用双钩和红笔进行修改，关注技术细节。 W2：临写《心经》和《灵飞经》的行书部分。 W3-W4：每天练习3-4行。 W5：通篇临写。 W6：选临《宣示表》《洛神赋》和《心经》的部分内容。灵飞经的笔画特点提按与粗细变化：灵飞经的笔画提按变化明显，粗细不一。宣示表（粗、按）+洛神赋（细、提）+S（蓄力和律动）=灵飞经。 S律动但笔画是直的，因为连续书写如蜜蜂跳8字舞，不断循环下写。书写轨迹严谨完整，不需要多想，墨迹信息丰富。双勾与连贯动作：双勾是关键，否则容易忽略细节。每个字是一个笔画，第一笔到最后一笔是密切关联的。二、写经体的初步认识 𐟓š 隋唐时期的抄写文化隋唐时期，文章传播主要依靠人工抄写。抄写书籍的人被称为经生，分为官府考核和管理的经生和民间经生。抄写佛教道教经典以普及，《千字文》是书写范本和教材。写经体的特点实用性：动作之间流利畅快，为了下一步蓄力和发力准备。熟练起承转合的细节后，书写速度会提升。形式与风格：写经追求字的稳定性，可以锤炼记忆字的结构。技术精巧：写经体的技术精熟程度达到难超越的高度。艺术性与神性不是艺术家的书法，个体隐藏后不强调个人状态和表达，艺术性欠缺些，但更多是神性、自我介入比较少的艺术形式。墨迹样本可以读到很多细节信息。三、临写要求及示范 𐟖Œ️ 双勾与人字双勾时，人字的起笔和第二笔都有尖尖，细节如果不双勾就看不见。勾完填墨，轮廓与贴不一样，一定是少动作。克服懒惰不愿意提笔是临写的大忌，需要克服。

欧阳询罕见书法墨迹，虽为双钩填墨，但气韵生动！

褚遂良临本，为何更胜一筹？王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，虽然真迹已不复存在，但历代名家的临本、摹本、石刻拓本却层出不穷。面对众多选择，究竟哪一件更适合学习呢？一件书法作品的价值主要分为欣赏价值和学习价值。从欣赏价值来看，“神龙本”无疑是最佳选择；而从学习价值来看，褚遂良的褚摹本则更为合适。那么，为什么会有这样的区别呢？首先，我们来了解“临”和“摹”的区别。“摹”是指将薄纸蒙在原作上照着写，追求的是点画的形似。这种学习方法一般在初级阶段使用，目的是熟悉文字的字形和结构，对作品有一个整体性的掌握。而“临”则是将范本放在一旁，用自己的笔触将原作的用笔和气韵表现出来，达到“神似而形不似”的效果。 “神龙本”采用双钩廓填的方式完成，追求的是依样画葫芦的复刻，优点是能够精准复刻原作文字的大小和位置，但在整体气息和用笔上会显得较弱。而褚遂良的褚摹本实际上是临本，他在学习过程中更注重整体气息和提按顿挫的表现，因此更具学习价值。为什么“神龙本”名气这么大，大家却很难学出成果呢？原因在于“神龙本”的钩摹性质决定了它在我们的学习过程中，价值是偏低的。郭沫若、邱振中、崔寒柏等一众书法家，都曾将“神龙本”和王羲之的《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等其他尺牍作过比对，发现“神龙本”中的用笔在王羲之的其他作品中都没有展现，由此还引发了《兰亭序》的真伪之辩。反观褚摹本，褚遂良是欧阳询和虞世南的亲传弟子，是根正苗红的“二王”传人，还是王羲之书法的专业鉴定人员。李世民搜罗来的王羲之真迹，都要经他之手藏入内府，论对王羲之书法的了解无人能出其右。因此，褚遂良的这件《兰亭序》临本，自然成了大家学习王羲之用笔等技法内容的首选。在众多临本中，虞世南的临本也很好，位列“兰亭八柱”之首，只是其墨色都已经脱落，文字面目难辨，这时褚遂良的这件《兰亭序》就自然成了大家学习王羲之用笔等技法内容的首选。

书法中的清浊枯润：不较劲的境界这次作业其实早就写好了，但心里一直挂着一个字——《行穰帖》里的“九”。这个字真是让我抓狂，写了两笔，结果都不满意。竖撇的回挑勾和横处的起笔都写不好，真是让人心烦。于是我决定再研究研究，看了不少资料和临帖视频，但总觉得差点意思。最后还是自己琢磨，虽然结果还是差强人意，但几大张写下来，有那么一两次接近了，心里还是挺高兴的。再面对这个字时，心里变得特别轻盈。九字的书写过程 𐟖‹️ 竖撇的一笔在“穰”字写完回锋一点后，起笔接右上方向，轻入笔后立刻向左挺胸以正锋，同时蓄力。一路蓄势到弯处，手腕给足力，顾好外沿的饱满。出锋的动作自己琢磨了很久，还是需要调锋。草稿纸上写了不知多少遍，不调锋的话，急弯处铺毫再收成王羲之墨迹的形状，似乎不大科学。而且这一处的外沿，也挺明显有个方向的转换。调锋注意上沿曲线衔接自然，蓄力写饱满第二个层次，再略微调锋靠内出那个小小的勾勾。横折弯钩的起笔处右上往左下轻入笔，如巨石坠落，要写出雄浑的气势，圆中偏方。起笔位置在上一笔的勾内，白处是锋利锐角。关于《行穰帖》《行穰帖》是唐代双钩廓填王羲之草书作品，两行共15字。笔画厚实不显锋棱，有篆籀意味。字势一泻而下，体格开张，姿态多变。重点例字的音色质地 𐟎𕊩’Ÿ繇《宣示表》的茤和自初学小楷就是这个帖，当时也较劲了，起头的一行写了上百遍。再相遇觉得它好可爱，难得又拙又典雅，像是小时候用玩具木琴弹奏“欢乐女神圣洁美丽灿烂阳光照大地”。王羲之《行穰帖》的九和穰一眼就觉得是圆号的音色，圆润浑厚不乏温和高雅。圆号是交响乐中的王，很配书圣大大呀！王献之《鸭头丸帖》的明和当老师说是沙瓤的西瓜简直太精妙。行笔自由手腕灵活，流畅中体味颗粒感。像是用琵琶弹奏长音，是一粒粒的小短音组成，整体却又优美婉转。智永《真书千字文》的表和羔锋芒毕露，起行收的各处和自己非常喜欢的乐器三弦吻合，高音坚实清脆，中音明亮圆润，低音丰满浑厚。颜真卿《祭侄文稿》的命和兰伤笔啊！特别是纯狼的笔，简直是咬了手指在生了锈的大铁门上硬拖，这帖需要不带感情的临，否则岂止是伤笔，但怎么能不带感情呢？欧阳询《梦奠帖》的周和俱古筝演奏的《十面埋伏》。这次书法练习让我体会到了一种清浊枯润的境界，不较劲反而更能感受到书法的魅力。每一笔每一划都需要用心去琢磨和体会，才能真正领悟到书法的精髓。