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音乐的十二个调式新上映_音乐的十二个调式是什么(2024年11月抢先看)

内容来源：麦吉窗影视所属栏目：导读更新日期：2024-11-29

音乐的十二个调式

古琴音律详解：五音十二律的奥秘 ### 十二律：古代音律的精髓 𐟎𖊊“律”这个字，原本是用来定音的竹管。古人用十二个不同长度的律管，吹出十二个高度不同的标准音高，从而确定音阶的高低。这十二个标准音高被称为十二律。十二律是中国古代的一种律制，后来逐渐传到了朝鲜、日本、越南等东南亚国家。十二律与一年十二个月相对应，还与天文、历法等方面有着密切的关系。具体来说，十二律包括：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。每个律都有不同的音高和意义：黄钟：主音/纯一度大吕：半音太簇：大二度夹钟：小三度姑洗（Xi玮）：大三度仲吕：完全四度蕤（Ru㭯𜉥𜚥➥››度林钟：纯五度夷则：小六度南吕：大六度无射（Y㬯𜉯𜚥𐏤𘃥𚦊应钟：大七度在古琴音乐中，十二律用于确定音高和调式。不同的律制会产生不同的音色和音乐风格，比如黄钟调宏大庄严，蕤宾调激昂热烈，林钟调清新明快等。中国古代用“三分损益法”来定律，将十二个音逐个导出；而前五个音与主音的关系较为简单，同时也是常用音阶，故有“五音”之说。五音：古琴音乐的灵魂 𐟎𛊊古琴的五音指的是宫、商、角、徵、羽，大致相当于现代音乐中的 do、re、mi、sol、la。每个音都有不同的特点和情感：宫音：庄重沉稳商音：激昂高亢角音：柔和清新徵音：欢快热烈羽音：哀怨深沉五音的不同组合可以产生丰富的音乐效果，表达不同的情感和意境。此外，这五个音在中国传统音乐中具有重要地位，被认为与五行（金、木、水、火、土）、五脏（心、肝、脾、肺、肾）等相对应，具有一定的哲学和医学内涵。总的来说，古琴的“五音十二律”不仅是音乐的基础，更是古代文化的精髓。了解这些知识，不仅能更好地欣赏古琴音乐，还能更深入地理解中国古代文化的博大精深。

吉他新手的四大误区，你中招了吗？ 𐟎𘢑 练习时间不规律：坚持练习是学习吉他的关键，每天保持两三个小时的练习时间最为理想。建议将练习时间分成两段，例如上午两个小时集中练习，晚上一个小时进行巩固，这样效果会更好。 𐟎𖢑᥼𙥥速度过快：慢速练习在吉他学习中非常重要，但要注意在慢速练习时，音乐的呼吸和起伏也要表现出来。否则，到了正常速度时，这些细节可能会因为习惯而难以做到。 𐟔③忽视音准：校音表是吉他新手的必备工具，通过它可以帮助初学者培养正确的音感。 𐟓š④忽视乐理：吉他乐理包括十二平均律、识吉他谱、和弦、调式四大部分。乐谱对于音乐就像文字对于语言，不识乐谱很难学好音乐。

【郑宝恒的主要贡献】 --一纪纪我的父亲郑宝恒 1、与张子锐先生于一九五三丶四年共同开发第一丶二代“律吕式大杨琴”。音位特点:为便于调音转调首用活动山口，有规律的音位排列，五度定弦半音转弯，无论哪个调都适用相同的规则。演奏者只需熟练掌握左手或右手作为主音的手法，便能轻松地转调至十二种不同的调式。六十七个音位，音域覆盖从G到g3的所有半音音阶，形成完整的四个八度（原旧琴二个半八度且音位无序）。已由《中国大百科全书》音乐卷载入史册，律吕式大扬琴在音乐研究所的乐器陈列室收展。被载入《中国乐器图鉴》。 2、发明“扬琴滑音指套”、并据此创造一套《扬琴滑抹音演奏新技法》、"扬琴低音弦罩"、"制音踏板"、"设计活动山口"、 3、出版扬琴曲《翠湖春晓》、《淮河随想》、《英雄壮志建山区》、《海燕》、《万年欢》、《川江》音画 4、出版唱片《春播舞曲》、《胜利花灯》、《淮河随想曲》、《江南好》、《万年欢》发行国内外。《胜利花灯》《淮河随想曲》被香港《霍元甲》《董小宛》影视所用。 5、出版专著《扬琴新技法及曲选》《扬琴演奏艺术》、台湾出版《扬琴艺术研究》、《扬琴教学法》、《扬琴伴奏法、扬琴伴奏织体编配法》、《郑宝恒扬琴作品集》、日本华夏音乐中心收藏日文出版《“律吕式”大杨琴及演奏技法》 6、出版论文：《论我国几种主要扬琴的地方风格》、《春意正浓的扬琴乐改科研》、《我们改革的大扬琴》、《扬琴演奏中的滑抹音》、《如何克服舞台演出中的紧张情绪》 7、获奖作品：扬琴交响音画《川江》、广东音乐合奏曲《渔轮归来》、《彩虹舞曲》江南丝竹合奏曲《钱江观潮》、《货郎挑担进山庄》等曾获天津市和全国邀请赛佳作奖、创作奖和优秀奖。 8、举行专场音乐会：1984年、1986年在天津、北京举行郑宝恒《扬琴作品、扬琴师生音乐会》《扬琴室内乐作品》《民族管弦乐作品》音乐会。郑宝恒教授大扬琴学术成果《扬健大扬琴独奏音乐会》。 1986你4月18日中国音乐家协会表演艺术委员会、中国国际广播电台文艺部、中央电台文艺部、天津音乐学院联合主办《郑宝恒作品音乐会》，录制播放。 9、郑宝恒创造了----扬琴奏鸣曲、室内乐：高胡、扬琴、古筝三重奏、扬琴交响音画、扬琴协奏曲、扬琴弹唱、扬琴合奏等。 10、编写整套从小学到大学、硕士的扬琴教材。 11、创作、编写大量乐曲，曲目古今中外多种民族风格父亲自己设计、书写、绘画的曲集封面装帧父亲演奏律吕式大扬琴大自在一一元岩篆刻

乐理入门第22课：大调调号的秘密 𐟎𖠤𚲧ˆ𑧚„音乐爱好者们，大家好！周末时光，怎能虚度？今天我们将继续探索乐理的奥秘，深入学习大调调号的奥秘。𐟔 𐟔‘【大调调号的定义】大调，是音乐中的一种基本调式。通过十二平均律系统，我们可以从任何一个半音（如DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI）开始，按照大调的节奏音程排列次序，构建一个新的大调。以C大调为例，其音程排列为：Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ、Ⅰ。即：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。 𐟎𕣀坚持不懈，未来可期】学习音乐，就像攀登一座高峰。只有持之以恒，才能到达顶峰。希望每位热爱音乐的小伙伴，都能在追求梦想的道路上，坚持不懈，勇攀高峰。𐟌Ÿ 𐟎ˆ【一起加油，成为更好的自己】愿我们共同携手，在音乐的海洋中遨游，探索更多未知的奥秘。加油，未来可期！𐟌ˆ

首尔音乐史课：巴洛克音乐与钢琴挑战这个学期的音乐史课程主要探索了巴洛克风格的音乐作品。巴洛克音乐以其奢华的装饰音符、强烈的节奏和精致的旋律而闻名。复调音乐依然占据主导地位，调性音乐逐渐取代了教会调式。音乐作品以教会音乐为主，同时也有大量歌剧以神话为题材创作。回忆起以前弹奏巴赫作品时的艰难，装饰音繁多，节奏快速，多个声部需要分别弹奏清楚，背诵起来非常烧脑，上台表演时更是担心忘记，一旦忘记就无法接上。𐟘Ⱏ˜Ⱏ˜⊊通过这门课程，我希望能够更深入地了解早期音乐作品！

𐟎𘧔𕥐‰他学习指南：从零开始到大师之路𐟎𜊥˜🯼Œ吉他爱好者们！𐟑‹ 还在盲目地学习电吉他吗？别再浪费时间啦！今天我来给大家分享一下学习电吉他的正确顺序，帮助你更快地掌握技巧，成为吉他高手！乐理基础：从零开始识谱与节奏识别：首先，你得学会看谱子，知道每个音符对应的节奏。音名与唱名：了解音名和唱名，这是学习吉他的基础。十二平均律：掌握全音和半音的概念，这对理解和弦非常关键。基本音级与变化音级：了解基本音级和变化音级，为复杂的和弦打下基础。音程推算：大小纯增减音程的计算，这是和声的基础。调与调式：从C大调开始，逐步掌握其他调式。三和弦：大小增减三和弦的构成，这是和声的核心。 CAGED系统：了解这个系统，可以更高效地掌握吉他指板。和弦级数：熟悉和弦的级数，这对即兴演奏非常有帮助。七和弦：大小属半减七和弦的构成，增加你的和声丰富度。 sus和弦与转位和弦：了解sus和弦和转位和弦，让你的演奏更有趣。九和弦与五和弦：掌握九和弦和五和弦，增加你的和声层次。和弦琶音：三和弦和七和弦的琶音练习，提高你的演奏技巧。其他调式：从G大调开始，逐步掌握其他大调。各调leading bass：了解各调的leading bass，增加你的音乐感。自然小调和平行大小调：掌握自然小调和平行大小调，拓宽你的音乐视野。五声音阶与布鲁斯音阶：熟悉五声音阶和布鲁斯音阶，增加你的音乐多样性。和声大小调和旋律大小调：掌握这些概念，让你的演奏更有层次感。功能和声：了解主属下属临时主的功能和声，增加你的音乐理解。副属和弦：熟悉副属和弦，让你的演奏更丰富。临时251：掌握临时251的用法，增加你的即兴演奏能力。调式音阶：熟悉各种调式音阶，让你的演奏更有特色。小贴士𐟓 循序渐进：学习乐理是一个循序渐进的过程，不要急于求成。多听多练：用耳朵去学乐理，多听每一条音阶，每一个和弦。优先学音程：音程是整个乐理体系的基石，一定要掌握好。练习指板：熟悉吉他指板，这对理解和运用乐理非常重要。希望这些建议能帮到你，让你在电吉他的学习之路上更加顺利！𐟎𘰟Ž𕀀

和声小调：增二度音程的魔力和声小调是一种特别的音乐调式，它的构造方式是这样的：从任何一个音开始，按照“全音、半音、全音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列，你就得到了一个和声小调的音阶。简单来说，就是把自然小调的第VII级音升高，形成了和声小调。记住这个口诀：“自然小调升VII级”，你就能轻松掌握和声小调的结构了。这种调式的特点是，主音和上方七度音之间构成一个大七度音程，转位后变成一个小二度音程。在第VI级和第VII级之间，你会遇到一个增二度音程，这给小调增添了不少色彩。和声小调的第VII级音只能用临时记号标记，不能长期固定。和声小调有两个特征音程：一对是增二度和减七度（第VI级和第VII级），另一对是增五度和减四度（第III级和第VII级）。这些特征音程都与升高的第VII级音有关，它们和其他音级形成的变化音程，就是和声小调的独特之处。总的来说，和声小调的增二度音程给音乐带来了新的表现力，让旋律更加丰富和有趣。如果你喜欢探索不同的音乐调式，不妨试试和声小调，说不定会有意想不到的惊喜哦！

古琴音位图大揭秘：轻松掌握四种调式！ 𐟎蠦Ž⧴⥏䧐𔧚„音位奥秘，我们为你准备了四种调式的音位图，助你轻松掌握古琴的音律之美： 1️⃣ 正调音位图：在古琴音乐中，正调是最常用的调式。一弦至七弦的音名分别为C-D-F-G-A-c-d，首调唱名为sol-la-do-re-mi-sol-la。按照十二律，第一弦为黄钟，第三弦为仲吕，音名为“下徵、下羽、宫、商、角、徵、羽”。正调调式又称“仲吕均”。 2️⃣ 借正调音位图：借正调的音位图可以帮助你更好地理解和演奏古琴。 3️⃣ 紧五弦音位图：紧五弦的音位图为你提供了更丰富的音调和演奏可能性。 4️⃣ 慢三弦音位图：慢三弦的音位图让你能够更深入地探索古琴的慢速演奏技巧。 𐟑 收藏这些音位图，打印出来与琴谱放在一起，经常查看，时间久了，你自然能够熟记这些音位，提升你的古琴演奏技巧。

音乐基础知识：从零开始学乐器的关键 𐟎𖠩Ÿ𓤹是什么？音乐，简单来说，就是用各种音节、音调和音色组合成一首首歌、乐曲或者乐章。无论是演奏乐器、唱歌、独奏还是合奏，都是音乐的一种表现形式。音乐元素解析音乐由八个基本元素组成：音高、音调、节拍、韵律、旋律、音色、动态和结构。这些元素共同构成了音乐的丰富多样性。音高：音高就是一首歌或一种乐器的声音高低。音高的标准是音阶，也叫“音程”。音调：音调也叫调式，是指在一定时值内所有音程或许多音程所组成的模式。它的本质在于对音高位置的表达。节拍：节拍是把一段乐曲分割成不同的拍数，比如一拍、二拍、四拍等，以达到整体节奏的调整或节奏分解的目的。动态：动态指的是音乐的音量大小及其变化。音乐的强弱变化被称为动态，它是表现情绪和节奏的重要手段。结构特征：音乐的结构特征由一系列乐句组成，通常认为这是音乐元素中最重要的一部分。它决定了音乐曲调的流变。乐器学习小贴士如果你刚开始学乐器，不妨从基础开始，逐步掌握这些元素。每个元素都需要时间和练习，但只要你坚持，一定能感受到音乐的魅力。希望这些小知识能帮到你，祝你早日成为音乐达人！𐟎𜀀

钢琴零基础？这些书籍和教程来帮你！ 𐟚륈맛𒧛ꥭ橒⧐𔯼 𐟚륈맛𒧛ꥭ橒⧐𔯼 很多人喜欢跟着网上各种视频教学练钢琴，结果左右手都不协调。其实，网上的教学视频质量参差不齐，有些甚至不太靠谱。为了帮助那些真正热爱钢琴的朋友们，我整理了一些适合零基础的教程和书籍，供大家参考。基础课推荐 𐟎𜊤𙐧†知识：从音程、和弦到音乐理论基础，一一讲解。琴谱笔记：记录各种音乐片段，方便随时查看。即兴伴奏万能公式：教你如何即兴创作。和弦功能谱：了解不同和弦的功能和运用。金曲讲解：对经典歌曲进行深入剖析。教程安排 𐟓… 第一天：认识键盘，了解12个调的构成和调式调性。第二天：学习节拍和节奏，掌握一拍、两拍和八拍子的节奏型。第三天：视唱练耳，听辨音阶和一度到八度音程。第四天：基础手型和坐姿训练。第五天：手指强化训练，包括扩指法、缩指法和穿指法。第六天：学习一度到八度音程的基础知识。第七天：三和弦的构成、低音转位设计和思维拓展。第八天：七和弦的构成练习，掌握四个十六和十六八节奏。第九天：九和弦的构成和即兴创作。第十天：和弦的转位，包括三和弦和七和弦的转位。第十一天：挂留和弦的构成与运用。第十二天：万能和弦公式，如1451、6236等。第十三天：旋律与伴奏的结合，左手大跳、琶音、分解等技巧。第十四天：12个调的变换，如C调、F调、Bb调等。第十五天：歌曲结构解析，包括半终止、全终止和假终止。第十六天：歌曲编配，适合儿歌、民美、艺术歌曲等。第十七天：属和弦的变化与应用，包括七、九、十一、十三和弦。第十八天：借用和弦的用法，进行即兴设计。第十九天：半音下行的用法，进行即兴创作。第二十天：转调设计，掌握各种转调技巧。第二十一天：即兴创作，表达孤独、古老、伤感、喜悦等情感。第二十二天：扒谱听辨，如1645、4536251等经典旋律。第二十三天：布鲁斯（Blues）左手伴奏、大小调音阶、Riff拓展等高级技巧。额外资源 𐟓š 《音乐基础理论教程》：包含非连音弹奏法、钢琴弹奏的姿势与手型、钢琴踏板的使用方法等基础乐理知识。《即兴伴奏公式》：详细讲解即兴伴奏的各种公式和方法。《连音奏法》和《缩指法》：帮助你更好地掌握手指技巧。《五线谱概述》和《音符与休止符》：从基础到进阶，全面了解五线谱和音符的相关知识。个人小贴士 𐟒እˆ릀夺Ž求成，慢慢来，基础打扎实了才能走得更远。多实践，多听多练，钢琴是需要不断磨练的艺术。保持热情，享受音乐带来的快乐，这才是最重要的！希望这些资源能帮到你，祝你早日成为钢琴高手！𐟎‰